C. Historias atómicas relacionadas en torno a un eje
Estas historias tienen un fuerte grado de independencia, salvo por un elemento que actúa como un hilo narrativo o eje que conecta las historias atómicas entre sí. Un ejemplo de esto es el botones de la película Four Rooms (1995) que actúa como eje que conecta las tres historias atómicas que vemos en la película. El personaje interpretado por Tim Roth descubre las tres historias que se están desarrollando en las tres habitaciones. De una forma similar, el hotel de la película Mystery Train (1989) es el eje en torno al cual se desarrollan tres historias que acontecen en ese espacio y que no tienen ninguna relación entre ellas. En Héroe (2002), es la llegada del personaje de Sin nombre la que da sentido a la narración de las otras tres historias que se desarrollan y que emula la estructura de otra película con la misma estructura: Rashomon (1950).
La serie Room 104 sigue también esta estructura de historias atómicas pero de una forma episódica. Los doce episodios que componen la primera temporada presentan doce historias que se desarrollan en la habitación número 104 de un motel.
Una estructura de la que también se hacen eco series documentales contemporáneas, como es el caso de Chef’s Table (2015), donde cada episodio se desarrolla de manera autónoma alrededor de un tipo de cocina. De ese modo son cocineros reconocidos los que van a protagonizar cada uno de los capítulos. En función del país o del tipo de cocina cada uno de ellos se estructura de manera diferente.
D. Historias atómicas relacionadas en abismo
En estos casos, se enlazan en abismo diferentes historias narradas a modo de cajas chinas (una historia “encierra” a la siguiente). Es decir, cada historia descubre una nueva historia que lleva al descubrimiento de otra historia y así sucesivamente. Aunque estas estructuras son raras de encontrar, un ejemplo de esto puede verse en la película El gran Hotel Budapest (2014) donde se desarrollan, al menos, cuatro historias, algunas en lo que parecen diégesis diferentes. (1) En la primera una chica lee un libro sobre la historia del Gran Hotel Budapest. Esto sirve de introducción a (2) otra historia en la que conocemos al autor del libro (3) contando la historia de cuando llegó por vez primera al hotel y se encontró a Zero Moustafa, quien, a su vez, le narró (4) la historia de cómo se convirtió en el dueño del hotel.
Esta estructura, de origen literaria, tiene como máxima expresión Las mil y una noches. De igual modo, en el tríptico de Miguel Gomes titulado también As Mil e uma Noites (2015), se observa la misma puesta en abismo, narrando múltiples historias que se van desarrollando en diégesis diferentes. Igualmente, puede observarse una estructura similar en el filme Big Fish (2003) de Tim Burton.
1.4. Narraciones Transmedia
Antes hablábamos de las narraciones que comparten un mismo universo o diégesis. El incremento de productoras, canales y plataformas en la industria audiovisual ha multiplicado el número de productos seriales de ficción en los últimos años y los universos se están extendiendo más allá de sus discursos originales como hemos visto. Hoy en día, lo interesante ya no son las historias y los personajes, sino los universos en los que se pueden desarrollar. Cuando una diégesis se expande en medios diferentes al original para seguir profundizando y ampliando el universo y contar otras historias hablamos de narraciones transmedia. En este contexto, Henry Jenkins (2013) define la narración transmedia para designar
un proceso en el que los elementos integrales de una obra de ficción se esparcen sistemáticamente a través de muchos canales de distribución con el propósito de crear una experiencia de entretenimiento unificada y coordinada. Lo ideal es que cada medio proporcione su propia contribución original al desarrollo de la historia.
Para ilustrar esta definición, Jenkins (2013) habla de la saga de películas Matrix:
las piezas clave de información se transmiten a través de tres películas de imagen real, una serie de cortos animados, dos colecciones de historias de comic, y varios videojuegos. No hay una sola fuente o texto plenamente abarcador al que uno pueda referirse para adquirir toda la información requerida para comprender el universo de Matrix.
Star Wars es un buen ejemplo de narración transmedia (ahora, además, intergeneracional) que despliega diferentes historias a través de diferentes medios, todos ellos enriqueciendo el universo galáctico concebido por George Lucas. De este modo, no existe una historia única sino muchas historias que ocurren en el mismo universo y que se cuentan en diferentes discursos. Hoy, tras la adquisición por parte de Disney, la experiencia completa y canon (oficial) de la historia global de Lucas implica no solo consumir la saga cinematográfica original sino, además, las series animadas (The Clone Wars, Rebels, Forces of Destiny…), los diferentes cómics y libros o incluso jugar a videojuegos como Battlefront II. Cada uno de estos discursos desarrolla historias que contribuyen a la historia global de Star Wars y que profundizan en la mitología del universo. Con la llegada de Disney, el material expandido anterior (videojuegos, libros, series de animación…) se ha catalogado como “Star Wars Legends” y pertenece a una diégesis diferente a la actual, narrando hechos e historias que no son considerados canon con respecto al actual universo que está produciendo la compañía.
Un caso parecido en cuanto a su complejidad es el de Harry Potter. El universo del pequeño mago implica no solo una serie de libros sino sus correspondientes adaptaciones cinematográficas (e incluso spin offs originales como la saga de Animales Fantásticos y dónde encontrarlos), la web desarrollada por Rowling donde se ofrece información adicional (Pottermore.com), sus propios tweets sobre la vida de sus personajes desde la cuenta @jk_rowling, el parque de atracciones “The Wizarding World of Harry Potter” de Universal en Florida e incluso una continuación en forma de obra teatral, “Harry Potter y el Legado Maldito”, que sigue la vida del segundo hijo de Potter. Cada uno de estos discursos aporta algo a la historia global de Harry Potter y es una pieza que encaja con las demás si queremos conocer el universo al completo. Jenkins habla de “comprensión aditiva” (un término que toma prestado del mundo del videojuego) para referirse al grado en el que cada nuevo discurso añade a nuestra comprensión de la historia global (2013).
En el caso de la serie Perdidos, la experiencia transmedia proponía una micro-serie paralela de movisodios (“Lost: Missing Pieces”), un videojuego (“Lost: Via Domus”) y varios ARG (Alternative Reality Games: narraciones interactivas que fusionan el mundo real con el ficticio) como “The Lost Experience” y “Find 815”, que profundizaban en las organizaciones que estaban en la sombra de la historia. En algunos casos, estas experiencias permitían, además, una identificación del espectador como parte integrante del universo (“Dharma Initiative Recruiting Project”), pasando procesos de reclutamiento reales. En otros, se establecieron plataformas de enseñanza online para especializarte en los temas de la serie (“Lost University”). La serie de SyFy Defiance (2013-2015) se podía consumir al mismo tiempo que se avanzaba en un videojuego MMOG que continuaba explorando el mismo universo y ampliando la historia principal.
En España, El Ministerio del Tiempo es otro gran ejemplo de universo enriquecido a través de diferentes medios, innovando en la forma en la que se narran las historias. La experiencia de cada capítulo se veía aumentada cada semana con información complementaria y relevante en la web oficial de la serie. Así, mediante documentos y datos históricos, se ponía en contexto lo visto en el episodio semanal. Además de esto, la serie cuenta con dos ficciones sonoras distribuidas en podcasts (“Tiempo de valientes” y “Una llamada a tiempo”), dos episodios (jugables) en realidad virtual (“El tiempo en tus manos” y “Salva el tiempo”), cómics (como “Tiempo al tiempo”), una Intranet del Ministerio, un grupo de Whatsapp y una