Die Seele der Kamera. David DuChemin

die Szenerie auf eine Weise interpretieren, die deren Perzeption berücksichtigt. Natürlich kann man nur ahnen, wie man die Entscheidungen im Einzelfall zu treffen hat, und braucht entsprechend Mut, das Risiko von Widersprüchen und Missverständnissen einzugehen. Die Welt ist voll von Fotos, die auf halbem Wege steckenbleiben und sich ohne eigene Meinung vor Kritik schützen wollen, sodass häufig nur Nachahmerprodukte herauskommen. Das können wir besser. Wir können tief in unserem Inneren graben. Es stimmt zwar, dass schon alles fotografiert wurde, doch solange wir mehr als den Ist-Zustand dokumentieren wollen und noch nicht unsere ganz subjektive persönliche Sicht- und Fühlweise darlegen können, haben wir noch Verbesserungspotenzial.

      Der Maler Robert Henri, der in seinen Schriften meine Gedanken über das Erschaffen von Kunst sehr viel eloquenter dargelegt hat als ich, riet den Malern einmal: »Malt lieber den fliegenden Geist des Vogels als dessen Federn.« Er ruft uns damit zur Interpretation auf. Obwohl er weiß, dass die einfache Illustration auch ihren Platz hat, ist sie doch nicht das, womit wir im tiefsten Inneren mitschwingen. Er spricht sich für einen subjektiven Ansatz des Kunstschaffens und das Liebäugeln mit der Abstraktion aus. Ich glaube, dass er damit auch zum Ausdruck bringen will, dass ein Gemälde (oder Foto), das überetwas erzählt, wirkungsvoller ist oder sein kann, als eines, das nur von etwas erzählt.

      Was ein Foto vonin eins über macht, ist die Interpretation – unter Einbeziehung aller technischen Möglichkeiten, der Bildsprache und des Appells an das Gefühl. Die Farbe ist dazu in der Lage, wie auch die Bewegung, die Spannung und die Größenverhältnisse. Die Herausforderung besteht natürlich darin, diese Ausdrucksmittel mit dem in Einklang zu bringen, was wir mitteilen wollen. Um noch einmal auf Henris Beispiel zurückzukommen: Die beste Ausdrucksmöglichkeit dessen zu finden, was wir über den Vogel denken und fühlen, bleibt immer eine große Herausforderung. Dies erklärt auch, warum sich viele mit weniger zufriedengeben und im rein Handwerklichen steckenbleiben, statt das Risiko einzugehen, sich selbst und damit den Betrachter gefühlsmäßig tiefer einzubeziehen. Darin liegt auch der Grund, warum wir wahrhaft ergriffen sind, sobald wir auf diese Weise berührt werden, und schließlich selbst diesen Weg beschreiten: wenn wir es endlich hinbekommen und uns der Schauer der Glückseligkeit über unsere eigene Kreation über den Rücken läuft.

       Istanbul, Türkei, 2016

       Istanbul, Türkei, 2016

       Istanbul, Türkei, 2016

      Beim Sehenlernen geht es nicht um geöffnete Augen, sondern um Aufgeschlossenheit.