В советской школе вырабатывались основные художественные принципы программ художественно-эстетического воспитания, которые предусматривали не искусствоведческую подготовку, а общее развитие личности, умение воспринимать искусство со спецификой его образного начала (т. е. собственно искусство, а не науку о нем), комплексность в организации всей классной, внеклассной и внешкольной работы в единстве учебного и воспитательного процессов.
Определялось место эстетическому воспитанию в системе школы. Академик Г. Н. Джибладзе вслед за С. Т. Шацким считал, что искусству должна быть отдана не вспомогательная роль наряду с наукой (как предлагалось в 60-е годы), а весь процесс воспитания должен способствовать эстетическому развитию школьников. С этой целью вырабатывались единые педагогические подходы к использованию искусства в школе.
Вышедшая в 1975 г. «Дидактика средней школы» под редакцией М. А. Данилова и М. Н. Скаткина указывала, что для воспроизведения и дальнейшего развития культуры в содержание образования должны быть включены все ее элементы (а не только система знаний): добытые общие знания, осуществление способов деятельности (ЗУНы), опыт творческой, поисковой деятельности, нормы отношения к миру, друг другу, т. е. нормы морали.
С. Раппопорт определяет взаимосвязанные и взаимопроникающие уровни, на которых ведется вторжение искусства в глубь человеческой личности: постижение авторского представления о действительности, художественное воздействие как «заражение» и раздумья как результат художественного воздействия, которое приобретает индивидуальные своеобразные черты. Художественные эмоции возникают вследствие особого осмысления жизни на основе собственного опыта как нечто интимное и уникальное. Они требуют умения видеть и слышать, т. е. особого направления умственной работы.
Б. М. Неменский разработал целостную систему художественного образования «Искусство как духовная культура», в которой взаимообусловлено возрастание целей и уровня образования. Язык искусства (образы и образная система) постигаются через развитие воображения и наблюдательности на первом уровне, но это еще не суть, не содержание искусства, а средство приобщения, путь к цели, поэтому вредно и опасно их делать целью обучения и развития. «Можно узнать всю историю искусства и не познать ее ценностей» [120, с. 181]. Не всякое умение и знание открывают путь к духовному опыту накопленного и продолжающего накопляться в нем.
Внутренняя сущность искусства – это эмоционально-нравственное, эстетическое, этическое содержание. Через развитие творческих потребностей и созидательных способностей можно включить ребенка в опыт эмоционально-ценностного мышления и действия при решении приоритетной задачи – раскрытие жизненного содержания искусства. Искусство не может