В пластических искусствах (Дж. Де Кирико) и в литературе (А. Палаццески, Маринетти, А. Савиньо) футуристы пытались перенести на полотно или в ткань стиха шумные приметы города, машинной цивилизации. Кубизм пытался отменить прежние законы зрительного восприятия и освободиться «от банального вида вещей», заставить зрителя/читателя увидеть предмет в трехмерном пространстве, т. е. в пределах плоскости с разных сторон. Кубизм в поэзии представлен в творчестве Г. Аполлинера, в его «Калиграммах» и в поэме «Зона». Размышляя о задачах искусства Аполлинер декларировал в качестве основного принципа обновления форм синестезию – синтез литературы, живописи, театра. Миссию поэта и художника Аполлинер видел в спонтанности обновления. Его стихи «Каллиграммы» (1917) – образец слияния слова и визуального образа, «звучащей» и «визуальной поэзии». Поэма «Зона» – основана на принципе симультанности, сводящей в единое целое моментное время и длительность. Вслед за Пикассо – основоположника кубизма в живописи – Аполлинер повторял: «Я не ищу, я нахожу». Датой возникновения кубизма в живописи является знаменитая картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). Кубизм ознаменовал радикальный разрыв с ренессансной традицией. Основное для художников не отражение реальности, а ее пересоздание, в котором модель и внутренний мир автора совпадают. От ранних кубистических работ («Три женщины», 1908; «Дамы с веером») Пикассо переходит к использованию различных форм коллажа и создания живописи в трехмерном пространстве («Натюрморт с плетеным стулом», 1912). Авангард, в отличие от модернизма, не имел общей философско-эстетической программы, выплескивая свой «тотальный бунт» в шумных декларациях и манифестациях.
«Фраппирующая» эстетика Гийома Аполлинера
Аполлинер взорвал «культурное поле» французской словесности новой «фраппирующей эстетикой» и «новым сознанием» во всех литературных жанрах: поэзии, прозе, драме. Его жизнь и творчество неразрывно связаны с традицией символизма – Верлена, Бодлера, Малларме, – а также с авангардом начала века. Его друзья – художники парижской школы – Вламинк, Дерен, таоженник Руссо, Матисс, Пикассо, Ж. Брак, М. Лорансен; поэты и драматурги – Макс Жакоб, Жан Кокто, Альфред Жарри. Аполлинер вел постоянную хронику в газете «Этрасижан» (Непримиримый), что позволяло ему формировать художественные вкусы публики, привлекать ее к новым явлениям в искусстве. Начало века – «бель эпок» (belle époque) – период слома и смены эстетических позиций, первых прорывов в поэтическое будущее, – совпало с творческими поисками Аполлинера: отказ от традиции предшественников, поиск путей обновления, отношение к собственному творчеству как к эксперименту. Начиналась эпоха Монмартра, «Прачечной на плоту», соединившей на долгие годы Аполлинера, Пикассо, Макс Жакоба – «Триумвират» и «Троицу», – так называли их современники. Чуть позже началось переселение художников с Монмартра
