Todos creados en un abrir y cerrar de ojos. María Auxiliadora Balladares

abstracción. Existe una conciencia, pero, asimismo, una aceptación de la fábula del mundo, de la imagen fotográfica y de la imagen poética.

      Al despertar

      me sorprendió la imagen que perdí ayer.

      El mismo árbol en la mañana

      y en la acequia

      el pájaro que bebe todo el oro del día. (CV, 92)

      Las imágenes del mundo se repiten, como nos indica este fragmento de “Alba”. Los días pasan y miramos los mismos objetos y enfrentamos los mismos aconteceres. Esta repetición, antes que predisponerlo malamente contra el mundo, sorprende al yo poético. La suya no es una mirada que se canse de esas imágenes, al contrario, se regocija en su contemplación, aunque ésta dure poco. La luz, que es el oro del día, tiene un sentido siempre y cuando ilumine esos objetos. Como en el acto fotográfico, si bien nos referimos al acto de leer luz, la luz importa en tanto nos remita a los contornos, los pliegues, las fábulas y las “verdades” de un objeto. En Varela, ese alba es siempre breve, tanto que puede confundirse con el ocaso. Luz de día cierra con un poema titulado “Victoria”:

      Volver el rostro,

      no por demasiado tiempo.

      ¿Fue el ocaso de siempre

      o un alba dejada atrás?

      Amor,

      paisaje que el tiempo corrige sin tregua.

      La primavera es breve

      a ambos lados del camino. (CV, 106)

      La fugacidad de la primavera, cada estado del amor, el rostro que se vuelve no por demasiado tiempo son las representaciones de lo efímero. La brevedad, que es un leitmotiv en Varela y una característica de su enunciación, hace pensar en el ojo tras el visor, en la mano apretando el disparador y en la película dejándose atravesar por la luz apenas el fragmento de tiempo necesario. Cuando las imágenes desaparecen o apenas se intuyen (se recuerdan) en la oscuridad y gracias a una memoria del cuerpo –“Recuerdos donde tú eres yo / y haces el mismo gesto de amor en la oscuridad” (CV, 97)–, quedan los pensamientos, “más violentos que la luz” (CV, 96). La recreación de las imágenes del mundo o la referencia a los estados del ser y las cosas son, indistintamente, la materia prima de la poesía vareliana. No hay predilección por una estrategia escrituraria u otra: poesía de la imagen y poesía reflexiva a la vez, cargada de luz y de tinieblas.

      3. Cfr. “De las andanzas de una poeta con mirada de pintor” de Modesta Suárez, “La palabra entre los dedos” de Rosella di Paolo y “El artista contemporáneo y el ‘drama’ de la disposición poético-plástica del espacio peruano: Sebastián Salazar Bondy, Blanca Varela y Jorge Eduardo Eielson” de Luis Rebaza Soraluz.

      4. Todos los poemas de Varela serán citados de Canto Villano o de Donde todo termina abre las alas. En las referencias entre paréntesis después de cada cita tomada de Canto Villano (desde el poemario Ese puerto existe hasta El libro de barro) se escribirá CV seguido del número de página. Después de las citas tomadas de Donde todo termina abre las alas (de Concierto animal y El falso teclado) se escribirá DTA, seguido del número de página. Por comodidad para el lector, la referencia se escribirá al final de cada cita.

      5. Todos los poemas citados en el apartado “La cámara oscura” pertenecen al libro Luz de día, a menos que se señale lo contrario.

      6. Cfr. Chirinos, E. “El reptil sin sus bragas de seda: una lectura de los “Ejercicios materiales” de Blanca Varela a la luz de los Ejercicios espirituales de San Ignacio”.

      7. Esta imagen, desde la perspectiva de Chirinos siguiendo a Barthes, establece la filiación del poema con el espíritu y el vocabulario ignacianos, en tanto para San Ignacio existe la necesidad de rechazar todo lenguaje mundano anterior al retiro espiritual. Ese vacío generado en el rechazo, señala Barthes, se constituye en un corte que separa lo interior de lo exterior. Ver Chirinos, 2007, 209-210. En Varela, se da vuelta a la idea, y aunque persisten “el espíritu y el vocabulario ignacianos”, no se trata ya de “separar lo interior de lo exterior”, sino de “convertir lo interior en exterior”. Si bien merece la pena aclarar el contexto original de donde nace la imagen poética vareliana, creemos que ésta puede, en posteriores niveles de significación en los que se considere el quid del enunciado vareliano, dar cuenta también de la imagen del parto. En este sentido, Chirinos llega a sugerir que puede referirse al parto del hijo, pero, sobre todo, del poema: “¿acaso en esa operación no se plantea el deseo de sacar del “interior” del cuerpo el poema y hacerlo “exterior” como quien saca a luz algo tan corpóreo y propio como un hijo?” (210). No negamos esta interpretación, pero nos enfocamos en la del parto.

      8. El sol, en su condición de astro mayor siempre iluminado, es un símbolo de lo divino en múltiples tradiciones.

      9. “Hasta la desesperación requiere de un cierto orden” (CV, 75).