Графические композиции Антонова представляются эскизами его скульптурных открытий и соответственно воспринимаются. В тех, что жанрово самостоятельны, «читается» связь с творчеством друзей-единомышленников. Отсюда напряженность ракурсов, резкие цветовые сопоставления, разнообразие беспредметных листов, где превалирует декоративная идея. Несколько работ, расположенных в конце большого зала так, что взгляд входящего сразу «ухватывает» эту манящую перспективу, очаровывают зрение красотой изысканных линий и цветовых пятен.
Друг Д. Д. Шостаковича, известный отечественный музыковед и культуролог первой половины ХХ века И. И. Соллертинский в заметках об опере «Дон Жуан» Моцарта пишет о «концентрированной жизненной энергии» моцартовского творения. То же можно сказать об Антонове. В эпоху «полистилистики» (основное качество постмодернизма) он не только сформулировал собственные предпочтения в искусстве, но сумел создать свой собственный стиль и доказать правомерность избранного пути. Моцартовское у Антонова не в красоте и музыкальности линий, поверхностей и т. д. Оно в той интенсивности внутренней жизни модели, что позволяет показать, как огромен на самом деле и непостижим этот скрытый от «пустых» глаз мир обыкновенного «маленького» человека, какая великая сила таится в нем, как неисчерпаем его потенциал. В этом суть. И потому работы Антонова, преодолевая временные границы человеческой жизни, останутся для новых поколений бесценным источником духовных взлетов и откровений.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «ЛитРес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.