использованы элементы сквозного сюжета и постоянные персонажи. Это означало, что герои не оставались статичными, а развивались на протяжении всего сериала: они могли появляться и исчезать, взрослеть и стареть. Такой подход к повествованию значительно обогатил анимацию, сделав её более привлекательной для зрителей. Tetsuwan Atomu также стал одним из первых аниме-сериалов, который был показан по американскому телевидению, что способствовало его международной популярности и знакомству западной аудитории с японской анимацией. Успех Tetsuwan Atomu привел к тому, что произведения Тэдзуки мгновенно завоевали популярность, сравнимую с их манга-прототипами. Это вдохновило других художников и аниматоров на создание собственных телевизионных сериалов. К 1963 году в Японии уже было основано четыре новых анимационных студии, что свидетельствует о росте интереса к анимации как к жанру. Сам Осаму Тэдзука, благодаря своему вкладу в анимацию, получил прозвище «Бог манги», что подчеркивает его влияние на эту индустрию. В 1964 году была основана Tokyo Movie Shinsha, которая быстро стала одной из крупнейших анимационных студий в Японии. Эта студия сыграла важную роль в развитии анимации, выпуская множество успешных проектов. В 1965 году Mushi Productions выпустила свой первый цветной мультсериал под названием Jungle Taitei, известный на Западе как Kimba the White Lion. Интересно, что сюжет этого мультсериала впоследствии стал основой для знаменитого диснеевского мультфильма «Король Лев», что подчеркивает влияние японской анимации на мировую индустрию. В 1966 году Toei Doga, еще одна важная анимационная студия, выпустила свой первый сёдзё-сериал под названием Mahoutsukai Sally. Этот сериал стал значимым шагом в развитии жанра сёдзё, который ориентирован на подростков и молодых девушек, и открыл новые горизонты для анимационных историй, ориентированных на женскую аудиторию. В этом контексте стоит отметить, что 1960-е годы стали временем экспериментов и новаторства в анимации, когда создавались не только развлекательные, но и социальные и культурные произведения.
В 1968 году на экраны вышел полнометражный анимационный фильм под названием «Taiyo no Ouji: Horus no Daibouken» (в русском переводе «Принц Солнца: Приключения Хоруса»), который стал значимой вехой в истории японской анимации. Режиссёром картины выступил Исао Такахаata, а среди его соавторов были такие выдающиеся личности, как Хаяо Миядзаки и Ясудзи Мори. Фильм рассказывает о приключениях юного героя по имени Хорус, который, обладая храбростью и добротой, сражается с тёмными силами и стремится спасти свою деревню от злого колдуна. Несмотря на то что «Приключения Хоруса» привлекли внимание зрителей, особенно среди молодежной аудитории и студентов, критики и руководители студии Toei Doga остались недовольны кассовыми сборами, которые оказались ниже ожидаемого. Это разочарование привело к тому, что Такахата был понижен в должности, что стало для него большим ударом. Однако фильм оставил заметный след в анимационной индустрии и впоследствии приобрёл культовый статус. Интересно, что «Приключения Хоруса» стали первой совместной работой Миядзаки
