16
Paula Marincola, ed., What Makes a Great Exhibition? (Philadelphia: Philadelphia Exhibitions Initiative, 2006), p. 10. Еще одна интересная антология – Helen Kouris and Steven Rand, eds., Cautionary Tales: Critical Curating (New York: Apexart, 2007).
17
Paula Marincola, “A List of Questions Leading to More Questions and Some Answers”, in What Makes a Great Exhibition? См. также: David Levi-Strauss, “The Bias of the World: Curating After Szeemann and Hopps”, Brooklyn Rail, December 2006 – January 2007, http://www.brooklynrail.org/2006/12/art/the-bias-of-the-world.
18
Robert Storr, “Show and Tell”, in Marincola, What Makes a Great Exhibition?, p. 14.
19
Roberta Smith, “So Big, Performa Now Misses the Point”, New York Times, November 26, 2011, C1 and C11.
20
Storr, “Show and Tell”, p. 20.
21
Обидно, что остается так мало свидетельств реакции зрителей на художественные выставки. Кураторы постоянно говорят о ней как о главном в своей профессии, но почти ничего не делают, чтобы ее детально и глубоко исследовать, разве что собирают газетные вырезки и фотографируют экспозицию. (И эта работа перекладывается на сотрудников образовательных отделов и пресс-служб.) Опыт зрителя предстает воображаемой, а не реальной ценностью. Есть ли здесь сходство с тем, как архитекторы заказывают фотосъемки своих зданий сразу же после завершения стройки, но до того, как туда войдут предполагаемые жильцы (хотя именно они потенциально являются главными адресатами всего проекта)? Для куратора аналогом таких съемок являются портфолио, составленные из снимков общего вида экспозиции, которые годятся лишь для того, чтобы зафиксировать, какая работа где висела. Показательно, что ни одна фотографическая практика не развилась настолько, чтобы суметь запечатлеть реальный опыт прохождения по выставке. Ближе всего к идеалу, пожалуй, находятся виртуальные туры, которые предлагают различные галереи и городские службы (хотя обычно долго они не живут). Google Art Project и VernissageTV – интересные, но все же ограниченные в сравнении с реальным опытом попытки предложить онлайн-доступ к разным аспектам «выставочного комплекса». Мой литературный редактор предполагает, что электронные издания смогут создать пространство, в котором этот вопрос будет решен. Может быть, и так – когда придет время и большинство отношений станут электронными, включая и выставки визуального искусства (они к тому моменту, скорее всего, будут сведены к обмену изображениями, а предметы будут сохраняться в памяти как голографические призраки).
22
Storr, “Show and Tell”, p. 23.
23
“The Grammar of the Exhibition”, Manifesta Journal, no. 7 (2009/2010). (Ряд текстов из этого номера журнала переведен в сборнике The Manifesta Journal Reader: избранные статьи по кураторству // Под ред. В. Мизиано и Н. Петрешин-Башелец. – СПб: Издательство «Арка», 2014. – Примеч. ред.)
24
Maria Lind, “The Curatorial”, Artforum 68, no. 2 (October 2009), p. 103. Перепечатано в: Brian Kuan Wood, ed., Selected Maria Lind Writing (Berlin: Sternberg Press, 2010), p. 63.
25
См.: Carol Kino, “Puppies, Paintings, and Philosophers”, New York Times, March 4, 2012, AR23.
26
Lind, “The Curatorial”, p. 65.
27
Lind, in Jens Hoffmann and Maria Lind, “To Show or Not to Show”, Mousse Magazine, no. 31 (November 2011), http://www. moussemagazine.it/articolo. mm?id=759.
28
Irit Rogoff, “Smuggling: An Embodied Criticality”, http://eipcp.net/dlfiles/rogoff-smuggling. Это очень близко к ее описаниям и поворота, и современности. См.: “Turning”, e-flux journal 0 (November 2008), http://www.e-flux.com/journal/turning.
29
João Ribas, “What to Do With the Contemporary?”, 3/10, Ten Fundamental Questions of Curating, ed. Jens Hoffmann (Milan: Contrappunto S.R.L., 2011). Прекрасная статья Елены Филипович полна точных формулировок,