Теория и практика диалога зрителя и произведения искусства. Мария Тарасова. Читать онлайн. Newlib. NEWLIB.NET

Автор: Мария Тарасова
Издательство: СФУ
Серия:
Жанр произведения: Прочая образовательная литература
Год издания: 2015
isbn: 978-5-7638-3368-3
Скачать книгу
в процессе диалога-отношения зрителя с конкретным художественным произведением. Полных повторений одного и того же сюжета в искусстве не бывает: сюжет существует в речевом высказывании конкретного произведения изобразительного искусства, чьи речевые особенности всякий раз единичны и неповторимы.

      Зрительские речевые операции объект-языка Ареаклассицизма способствуют самораскрытию визуального понятия, выводящего на уровень диалога-отношения конечного и бесконечного. Зритель, говорящий на объект-языке Ареаклассицизма, находится в состоянии готовности к введению бесконечного в пространство собственных конечных границ. Зритель, владеющий объект-языком Ареаклассицизма, своими речевыми, ответными произведению действиями раскрывает визуальное понятие в его линейности, плоскостности, замкнутости, множественности, ясности.

      Зритель как речевой субъект стилевого пространства Ареаклассицизма настроен на выполнение соответствующих операций исключительно в данном объект-языковом пространстве. Узость речевых возможностей зрителя-ареаклассициста можно позитивно истолковать как особую элитарность. Зрительские операции, обусловленные объект-языком Ареаклассицизма, реализуют общечеловеческую потребность в акте встречи речевого сообщения, посылаемого Абсолютом в человеческий мир.

      Следовательно, объект-язык стилевого пространства Ареаклассицизм формирует преимущественно речевую практику бесконечного, полагающего конечное как адресата своего сообщения. Коммуникативная активность и произведения, и зрителя направлена на раскрытие визуального понятия, в котором бесконечное осуществляет речевой ход к конечному.

Объект-язык стилевого пространства Ареаромантизм

      Объект-язык произведения изобразительного искусства стилевого пространства Ареаромантизм формируется такими композиционными знаками, как «живописность», «глубинность», «открытость», «единство», «неясность» [8, c. 102−120].

      Живописность – обесценивание в сфере визуального понятия значения линий, контуров, любых границ. Живописность раскрывается как «зыбкая видимость совокупности элементов, теряющих в беспредельном и безграничном четкость очертаний» [9, с. 214]. Светотень здесь используется как знак потери элементами собственных границ, растворения в едином целом. Края форм не твердые, плоскости не осязаемые, свет свободен. Контур присутствует, но подчеркивает динамику формы, переход в другое, движение, разрыв, изменение. Граница служит объединению, слиянию, сообщению отдельных элементов между собой.

      Глубинность означает отказ от плоскости, которая является знаком конечности; прорыв в глубину манифестирует стремление конечного к своей противоположности – бесконечному. Плоскость обесценивается, в данном объект-языке композиция определяется не отношениями «справа-слева», но «впереди-позади». Преимущественным направлением в построении визуального понятия является диагональ,