Las infancias y el tiempo. Esteban Levin

y esplendor. Es una experiencia ciertamente fundante y original, no planificable y desprogramada de cualquier metodología.

      Cuando padres e hijos juegan es posible crear una zona de complicidad entre ellos en la que se conjuga un tiempo eminentemente no cronológico afectivo y, a la vez, potente. Tiempo que no tiene valor por sí mismo, sino en el movimiento del don del encuentro donde sucede lo inesperado e indeterminado. Es el nacimiento de un nuevo comienzo a constituir en el entredós de la relación jugada.

      Entretiempo, primer mes (de 28 a 31 días)

      El dolor encarna al tiempo, el sufrimiento impertinente lo coagula.

      La infancia está en relación con el representar (el “como si”), se presenta por primera vez y esa es la última vez de la primera presentación. La segunda vez implica la pérdida de la primera, es el armado de la zona del umbral, de la resignificación. La tercera vez ocurre al jugar; al hacerlo, donan al afecto, desprenden de sí la intensidad que hace al lazo social, dan aquello que pierden como deuda simbólica (de amor), comprenden la finitud como límite imposible, prohibición y herencia.

      Para los niños, la infancia es lo otro de ellos, lo uno del otro y, como tal, está perdida. Se pierde y recupera en el tenor sensible de un sueño, de un instante risueño, del sabor amargo de una frustración. Implica un tiempo al que no se retorna físicamente; justamente por ello acaricia la memoria del porvenir, aquella que todavía está por realizarse. Precisamente, es la frontera indómita que nunca se atraviesa pero sostiene el deseo (2).

      Muchas veces, los padres necesitan participar de las sesiones con sus hijos, compartir un momento con ellos y sus terapeutas o acompañantes, pero no con el afán de observarlos y ver cómo trabajan para imitarlos, diagnosticarlos o copiarlos, sino para crear ese espacio cómplice virtual-real entre ellos. Mucho más si son pequeños y están constituyendo su imagen corporal. Justamente, el diagnóstico viene a congelar una imagen opuesta a la corporal, ícono discapacitado que no da lugar a ninguna otra imagen más que a la suya.

      Al abrir nuestros consultorios y jugar juntos creamos un espacio de tiempo para habitar en esa zona lúdica del entredós, momento en donde se pone en juego la plasticidad, la diferencia y la identidad como doble espejo donde el padre se reconoce jugando en su hijo y el hijo conforma su territorio compartido.

       La primera sesión con Dante y los papás transcurre desde que llegan a la puerta del consultorio. Al entrar, el niño se dirige directamente a un sector donde están las pelotas. Los papás quedan expectantes en el otro extremo de la sala. El pequeño toma una pelota y la tira sin mucha dirección. Alcanzo a agarrarla y se la devuelvo. Él la toma y la lanza otra vez, pero esta vez en dirección a los papás, que responden alegremente a la propuesta. De un momento para el otro la pelota va y viene. Ellos, implicados en la escena, comienzan a jugar. Cuando toca mi turno exclamo: “A la uuuna, a las dooos, y a laaaaas…”. Espero un movimiento postural, un mínimo sonido o gesto, y exclamo “¡tres!”. Al lanzarle la pelota, Dante se ríe y todos lo acompañamos.

      Han pasado diez minutos de la sesión y estamos los cuatro arrojándonos pelotas. Dante mira y acierta con un tiro o camina hasta tomar otra y volver a lanzarla. De repente, la pelota queda en el borde de un túnel conformado por unos aros cubiertos de una tela azul. Decido meterme en él junto con la pelota. Quedo a la espera, trabado en el medio del túnel. Del otro lado, se acercan Dante y el papá para mirar. Aprovecho esta actitud y les pido que agarren la pelota y mi mano. El gesto de ambos me ayuda a salir y ellos también quedan al borde del túnel. Al estar en esta posición, desde el otro extremo, arrojo la pelota que empieza a circular de un lado al otro. Con cada maniobra nos reímos y la hacemos rodar: “Ahí va, Dante y papá: ¡agárrenla!”. Ellos lo hacen y luego se inclinan otra vez, para mirarla.

      Después de este primer momento, Dante se queda observando el tobogán. Le alcanzo la pelota y, lentamente, la tira para que ruede por la rampa. La espero al final y hago un sonido cuando cae. Dante, sonriendo, sube los dos escalones y ahora es él el que quiere tirarse, pero lo hace de costado y su brazo impide que se deslice. Entonces lo acomodo, ubico el eje en el centro de gravedad y, sin problema, baja. Los tres festejamos el movimiento que, de este modo, deviene gesto.

      Finalmente, Dante se dirige a la cocina; allí hay una pecera y mira los peces. Los papás lo siguen, nos acercamos y los cuatro observamos el movimiento ondulante de ellos. Saco unas escamas de alimento y, entre todos, las tiramos. Los peces comen; hablo por ellos, que agradecen la comida. Tanto Dante como sus papás al darles de comer sonríen y comentan: “Mirá el manchadito, está comiendo”. El pequeño lo mira, mira la pecera y vuelve a lanzar una escama al agua. El pez anaranjado alcanza a comerla y todos festejan el bocado. De este modo termina la primera entrevista.

      En toda la historia de Peter Pan hay una escena inaugural, un tiempo que marca el destiempo de toda virtualidad en la que prima el azar. Nos referimos al movimiento vital de la sombra de Peter. Ella adquiere una vida independiente de la de él; valiente, se separa del cuerpo y expresa la rebeldía de extraviarse, perderse, para conquistar lo nuevo. La sombra, una imagen investida de negro, se torna autónoma y, como por arte de magia, no coincide con lo corporal; sublevada de sí misma, comienza a recorrer un destino intransferible, deviene personaje.

      La imagen del cuerpo de negro (la sombra) se esconde y escapa para que no la vean ni la encuentren. Solitaria, traviesa, no busca otras imágenes, tampoco a su doble. Inmóvil, agazapada, espera sin demandar. Juega a no estar presente para representarse en la ausencia del cuerpo; la sombra engaña al cuerpo y, al hacerlo, entra en la ficción. Los contornos, los bordes, plásticamente disipan el sentido prefijado, abren el juego, inventan un nuevo cristal, inauguran el tiempo de la narración. (3)

      Peter, al darse cuenta, reacciona con sobresalto y se lanza a una estrepitosa búsqueda. Escudriña una parte del cuerpo que no existe sino tras la luz coloreada de materia oscura. La dramática especializa el tiempo, el territorio vibra de sentido, late irreverente, es el origen del misterio ficcional. ¿Cómo puede vivir una sombra fuera de la luz y del cuerpo? ¿En qué dimensión del cuerpo aparece y desaparece? Sin duda, el enigma sostiene la creencia, hay un perspicaz secreto en juego.

      El instante es original, y a la vez, onírico. Se ha perdido una sombra… ¿es posible vivir sin ella? ¿Qué sería de un cuerpo sin el reflejo, más aún, pintado de negro? La sombra, ¿puede existir sin cuerpo o sin tan siquiera una imagen?

      Al procurar encontrar la imagen perdida, Peter despierta a Wendy, el universo paralelo de Nunca Jamás toca lo intangible de la realidad y entra en el terreno de la ficción, donde únicamente puede descubrirse la aventura. Ella es efecto del desencuentro, la no coincidencia entre dos mundos, entre la sombra (la imagen del cuerpo) y Peter Pan. En esa discrepancia aparece la imaginación y entra en juego otro personaje: Wendy, a partir del cual la historia en tanto virtualidad y afectación es posible por imposible.

      En el relato hay un pasaje del objeto de deseo “sombra” a Wendy, que conlleva el amor que todo mito sustenta: ser el deseo de amor del otro. Los cristales del tiempo contienen la potencia del afecto que, al atravesarlos, permite que él se pierda en el placer de la aventura.

      La infancia no concluye, no es un momento concluido establecido en un remoto pasado excluido y separado del presente como un tiempo extranjero, ajeno al sujeto; al contrario, ella no deja de dialogarnos, resignificando el presente en la chispa del pasado que será, territorio móvil, precoz en la creación del próximo mapa aún no creado. A diferencia de la creación (ex nihilo), crea el vacío para producir la diversidad de lo heterogéneo (entre diacronía y sincronía, aion y cronos, vivos y muertos, naturaleza y cultura).