Если сравнить их с мадоннами флорентийского периода, станет очевидно, что образ взрослеет вместе с самим художником. «Мадонна дель Грандука», «Малая Мадонна Каупера», «Мадонна на лугу», «Мадонна Эстерхази» – на всех полотнах того времени мы видим все более детальное отображение духовной жизни, непростых переживаний, все более светлой, зрелой и осознанной материнской любви.
Бенуа скажет о мадоннах Рафаэля: «чарующие живописные сонеты». И это правда. Каждым образом Богоматери Санти воспевал гармонию и красоту, он писал идеал матери, идеал женщины, идеал человека. Композиция становится все сложнее, все четче просматриваются традиции письма самого Рафаэля с его четкими, но плавными линиями, ясной колористикой, естественностью поз и жестов.
Имя Рафаэля приобретает все большую славу, он вхож ко двору Лоренцо Медичи, водит дружбу с художниками, литераторами и музыкантами из знаменитой мастерской Баччо д'Аньоло, и удивительно ли, что в 1508 году сам папа Юлий II приглашает его в Рим и нанимает на работу в папском дворце?
Январь 1509 года становится поворотным моментом в жизни Рафаэля. Выполняя заказы сначала Юлия II, а потом Льва X, Санти становится официальным художником папского двора. Настало время рождения шедевров: фрески Станцы делла Сеньятура, картоны для гобеленов Сикстинской капеллы, святые и пророки, портреты, «Триумф Галатеи», «Сикстинская Мадонна», «Преображение»…
И это только живопись, а ведь наследие Рафаэля куда обширнее! В 1514 году ему предлагают должность архитектора на реконструкции самого большого храма христианского мира – собора Святого Петра. Палаццо, капеллы, ватиканский двор с лоджиями, виллы – гению Санти было подвластно все. К сожалению, Рим неоднократно перестраивался, и в наше время архитектурных работ Рафаэля почти не осталось.
Год спустя папа Лев X делает Рафаэля хранителем всех античных древностей. Приняв на себя ответственность за множество художественных папских проектов, Санти находит время писать на заказ для частных клиентов, пишет стихи, постоянно работает над рисунками, берет учеников – его работоспособность невероятна.
Проживший всего 37 лет, Рафаэль Санти остался в веках художником, воплотившим идеал человека Ренессанса – прекрасного, открытого миру, обладающего знаниями, силой и божественной душой.
1.4. Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти: незавершенная битва титанов
Одним из самых интересных вопросов, которым задаемся мы, потомки гениев Ренессанса, является вопрос о том, кто же был более талантлив: Леонардо да Винчи или Микеланджело Буонарроти? Кому из них должна принадлежать пальма первенства?
Попытки сравнить степень дарования творческих личностей делаются нередко. Но именно этому