Теодор Руссо. Лес в Буармонде, 1842 г.
The J. Paul Getty Museum
Следующий значимый шаг в развитии пейзажного жанра сделали барбизонцы – французские художники, которые работали в окрестностях деревни Барбизон: Теодор Руссо, Жан Франсуа Милле, Шарль Франсуа Добиньи. В отличие от художников классицизма, они принципиально писали и рисовали с натуры. Именно от этого движения берет начало романтизированный впоследствии образ художника как человека с этюдником. В своих работах они передавали красоту конкретного места, не приукрашивали природу, а искали гармонию в простоте и честном наблюдении. В России это реалистическое течение ярко отозвалось в работах Алексея Саврасова, Федора Васильева, Архипа Куинджи, Исаака Левитана.
Теодор Руссо. Скалы Мальбека в Мон-Доре, Овернь, ок. 1830 г.
The Metropolitan Museum
Импрессионизм и постимпрессионизм стали во многом определяющими стилями для искусства ХХ века. Развивая идею барбизонцев, импрессионисты продолжили рисовать и писать с натуры, но изменили визуальный язык. На смену приглушенному колориту и отработанным техническим приемам классической живописи пришли чистый цвет и акцент на субъективное впечатление автора. Стало уже не так важно, насколько точно произведение отображает действительность – не в последнюю очередь благодаря появлению и распространению фотографии. Так форма в графике и в искусстве в целом сначала стала равной содержанию, а впоследствии приобрела и самостоятельную роль.
Рауль Дюфи. Перед началом скачек. Нач. XX в.
Finnish National Gallery / Hannu Karjalainen
Отдельно нужно отметить влияние на пейзажный жанр художников кубизма и футуризма: они сместили фокус с ясного статичного изображения пейзажа на передачу движения, изменили отношение к тому, как можно показывать форму и пространство. Мы помним, что в Средневековье пространство было условным, а начиная с эпохи Возрождения и до конца XIX века большинство художников использовали линейную перспективу. Достижения кубистов и футуристов свидетельствовали, что объект и пространство можно показывать сразу с нескольких ракурсов, совмещать точки зрения подобно коллажу, использовать в одном изображении перспективу и уплощенное пространство. Эти находки применяются художниками и иллюстраторами до сих пор.
На протяжении XX века в пейзажной графике произошло столько событий, что они не уместились бы даже в отдельную книгу, не говоря об этом кратком введении в тему. После всех «измов» начала века стили и течения постепенно стали терять значимость, а пейзажный жанр в графике разделился на множество направлений, в которых ведут поиски отдельные художники и небольшие группы.
Дмитрий Митрохин. Отдых на траве, Ленинград, 1937 г.