Например: «Саша открывает глаза». Логично, что это действие лучше показывать крупно. Подъем на локтях, скорее всего, должен быть снят на среднем или общем плане. Учащенное дыхание – это снова более крупный кадр, если только Саша не дышит настолько интенсивно, что можно и издалека заметить.
Следующие предложения тоже вызывают вопросы. «Оглядывается, виски блестят от пота». Это два действия или это одно действие с акцентом на висках? Снимать надо крупно или средним планом?
А теперь посмотрим на отредактированный вариант этой сцены.
Описание стало более объемным, но теперь каждое действие понятно и обосновано. Если мы берем каждое предложение по отдельности, то становится понятно, каким образом каждый кадр нужно снимать. Мы не говорим режиссёру и оператору, какой план нужно использовать, как должна двигаться камера, мы просто указываем на конкретные детали, движения, действия, которые следует показать.
Теперь разберем изменения, внесенные в сценарий. Выключение будильника, записанное в ранней версии, было описано слишком общими словами. Саша просто выключал будильник. При этом будильник стоял на прикроватном столе. Мне показалось, что если будильник будет стоять на рабочем столе, то и сцена получится динамичнее, интереснее. Поэтому я расширил её эмоциями Марины на звук будильника, действиями Саши и позой Марины после отключения будильника. Кроме этого расположение будильника на столе объясняет следующие действия Саши. В случае если бы будильник стоял на прикроватном столике, то проснувшись, скорее всего, Саша сразу пошел бы в душ. Но из-за того, что он теперь стоит у стола, то включение ноутбука является логичным действием. Сценарные листы, лежащие на столе, я решил убрать, так как в данной сцене они не играют никакой роли. А вот взаимодействие с фоторамкой стоит расширить, потому что этот нюанс задает много вопросов зрителю, делая интереснее героя.
Расписав всю сцену так, чтобы каждое предложение давало режиссёру точное понимание того, каким образом снимать то или иное действие, мы можем переходить к следующим сценам, но я бы посоветовал вам обратить внимание на объем абзаца, который получается после редактуры.
Во время работы над одним сценарием я получил очень важный и полезный совет от режиссёра. Он мне сказал, что не стоит раздувать абзацы описания действия. Никому не нравятся огромные массивы текста. Кроме этого, во время подготовки раскадровки эти абзацы очень замедляют процесс препродакшена. Поэтому на этапе написания сценария сразу кадрируйте сцену.
Мы же расписали каждое предложение так, чтобы режиссёр понимал, где начинать кадр, а где заканчивать. Так что им ещё надо? Что всё это значит?
Дело в том, что многие режиссёры рассматривают каждый абзац текста как один кадр. И если они видят полстраницы текста, то они самостоятельно начинают его разделять на кадры. Иногда объединяя несколько действий в один абзац. Поэтому, если мы хотим, чтобы наш сценарий сохранил определенный