Vamos a ver cinco aspectos que, bajo mi opinión –una óptica femenina– influyen en la música de las compositoras:
3.2.1. Textos y vivencias
Como decía, la necesidad de expresar es lo que mueve a una persona a crear. Lo que queremos expresar, lógicamente, viene dado por nuestra experiencia vital. Y esta, en muchos aspectos, está condicionada por nuestro género o por los estereotipos asociados a él. En este sentido, las mujeres nos hemos inspirado a veces en campos privados como la maternidad, la opresión sexual, etc.
Sin embargo, tengo que decir que ese nivel de transparencia al abordar esas temáticas exclusivamente femeninas no lo he encontrado en general hasta bien entrado el siglo XX. A lo largo de la historia las compositoras han seguido las corrientes imperantes en su época en cuanto a temáticas y formas; al ser estas corrientes dictadas por el patriarcado histórico, no había sitio para temas femeninos demasiado evidentes.
En cuanto a los textos, como pasa con los temas inspiradores, encontramos que incluso una vez el término feminismo cobró su actual significado –fue con Hubertine Auclert, pionera sufragista francesa, en 1880–, y que compositoras como Lili Boulanger, con gran producción vocal y coral, utilizan textos de autores prácticamente en su totalidad –yo solo he encontrado una obra para solista y piano basada en un poema de una mujer, Dans l’immense tristesse, sobre un poema de Berta Galéron de Calone.
Son las compositoras contemporáneas las que están utilizando textos más explícitos, con temas femeninos y escritos por mujeres –Mercedes Zabala, Sonia Megías o Fátima Miranda con la poesía sonora Albórbolas (2013).
a) Puesta en escena
Lo visual afecta muchísimo a la percepción de roles e intenciones. Existe toda una ciencia, la «psicología de la percepción», que, entre otras cosas, estudia cómo percibimos la música en diferentes circunstancias. En este sentido, la vertiente más teatral de la música contemporánea nos puede aportar muchos datos, entre ellos los que afectan al género –Sonia Megías en Triangle (2011).
b) Detalle y decisiones rápidas
En 2008 se realizó un estudio –El trabajador contemporáneo, por la Facultad de Psicología de la Universidad de Oviedo y dos empresas de recursos humanos: Grupo Ranstadt y Grupo Actual– en el cual se reflejaba, entre otras cosas, que las mujeres tardamos más en tomar decisiones rápidas, somos más detallistas y nos gusta «atar bien todos los cabos». La composición está llena de detalles. Cuando uno está delante del papel pautado tiene ante sí todo el abanico de posibilidades tímbricas, melódicas, armónicas y rítmicas entre las cuales debemos elegir constantemente.
Os voy a contar una experiencia reciente. Durante el pasado julio estuve como docente en Italia, en un seminario de composición para jóvenes compositores. Tenía alumnos de todas partes, 6 chicos y 2 chicas. Ellas –una noruega y una israelí– pensaban mucho cada paso en la composición, iban algo más lentas que sus compañeros, pero cuando les sugería algún cambio eran más capaces de defender lo que habían escrito porque lo habían pensado mucho. Ellos iban más rápido pero también eran más flexibles a los cambios, fiándose enseguida de mis razones sin cuestionárselas demasiado.
Esta puede ser una de las causas de que nosotras, en el mismo margen de tiempo, tengamos menos producción.
c) Pudor
El mismo informe anterior dice que los hombres son más ambiciosos profesionalmente. Yo además diría que nosotras somos más pudorosas a la hora de mostrar nuestra obra. Preferimos o bien que la gente descubra nuestra música de manera natural, o bien que un mentor hable de nosotras. En este sentido, nos encontramos con que no son demasiadas las compositoras reconocidas por el gran público, y que los compositores consagrados en muchos casos arrastran ese lastre del pensamiento patriarcal que les impide confiar en nuestra música.
En mi caso concreto tuve la suerte de tener a Javi Busto como embajador de mi música, así como de la de otros compositores vascos. Él nunca ha hecho distinciones de género a la hora de promocionarnos, si bien es cierto que en el mundo de la música coral no es raro encontrar música de mujeres en los repertorios.
d) Tiempo
O, mejor dicho, la falta de él. Hace ya un par de años, el propio García Abril decía en una entrevista a la agencia EFE que «era y es casi imposible» vivir de la composición. Esto quiere decir, ni más ni menos, que tanto compositores como compositoras, en la mayoría de los casos, escribimos en nuestro tiempo libre, es decir, cuando terminamos nuestro trabajo oficial en conservatorios, escuelas, orquestas, etc. Pues bien, esto es lo que pasa con nuestro tiempo en España.
Figura 1.
Encuesta de Empleo del Tiempo del Instituto Nacional de Estadística (2010)
4. Situación actual del repertorio femenino
Según Patricia Adkins Chiti –musicóloga estudiosa del tema– en la UE, EE. UU. y Australia, menos del 0,05 % del tiempo y de la financiación programada es destinada a obras creadas por mujeres. Como mujer, me resulta muy incómodo y sorprendente que todo ese repertorio histórico de mis predecesoras y contemporáneas no esté todavía normalizado en las programaciones de conservatorios y teatros.
Cuando empecé a preparar esta charla, hice una encuesta anónima en mi propio centro, el conservatorio Francisco Escudero de San Sebastián. Las preguntas trataban sobre el conocimiento de mis compañeros –hombres y mujeres– de repertorio de compositoras, sobre si programaban estas músicas, sobre su opinión sobre las causas de la falta de visibilidad y sobre las posibles soluciones y nivel de compromiso que estaban dispuestos a asumir para corregir la tendencia. Al recibir las preguntas, me llevé varias alegrías y una decepción.
Las alegrías:
• El 100 % pensaban que no distinguirían el género del autor de una música desconocida (como la mayoría de nosotros).
• El 100 % opinaban que la calidad de una música no está ligada al género.
• Solo un 11 % decían no conocer música de compositoras en el repertorio de su instrumento. Y el 30 % de los restantes conocían más de 10 obras.
• El 80 % habían tocado música de compositoras y el 75 % la programaban habitualmente como docentes.
• El 100 % asumieron el compromiso (a diferentes niveles) de incluir o potenciar las obras de compositoras en sus programaciones.
La decepción:
De 58 profesores, solo 17 contestaron la encuesta –9 mujeres y 8 hombres.
5. Mirando al futuro
Muchas mujeres han trabajado y luchado a lo largo de la historia por nosotras. Para que esa lucha tenga sentido, debemos seguir trabajando por nosotras y por las que vendrán. A mí, aunque no sean demasiado originales, se me ocurren varias direcciones en las que actuar:
1. Educación a varios niveles: Los hijos: debemos tener mucho cuidado tanto con los actos como con el lenguaje que empleamos. Debemos estar muy alerta con los micromachismos y estereotipos que van modelando una manera de pensar respecto a las relaciones entre hombres y mujeres. Con la educación adecuada de niños y niñas formaremos a personas igualitarias que no se plantearán siquiera diferencias de capacidad por el género –ni por la raza, nivel económico, etc.–. Los alumnos: nuestra opinión como docentes pesa tanto en los alumnos como en sus familias. Debemos animar a las chicas tanto como a los chicos a que se adentren en estudios que tienen que ver con la composición y la creatividad.
2. Concienciación de hombres: [solo tenemos que mirar alrededor para ver que en esta sala somos una aplastante mayoría de mujeres]. Antiguamente las mujeres se reunían para bordar,