Структурно-функциональный анализ деятельности современных репертуарных и коммерческих театров. Максим Розит. Читать онлайн. Newlib. NEWLIB.NET

Автор: Максим Розит
Издательство: Издательские решения
Серия:
Жанр произведения: История
Год издания: 0
isbn: 9785005332530
Скачать книгу
театров (к примеру, предлагающие постановку всего одного спектакля, пока за него получают хороший кассовый сбор).

      Впервые появление репертуарных театров связано с Англией, время – XIX век. Так, к 1879 году появился Шекспировский мемориальный театр, в Лондоне в 1891—1897 годах существовал так называемый «Независимый театр», с 1912 репертуарным становится театр Олд Вик.

      К концу ХIХ – началу ХХ века в России работают сотни репертуарных театров, среди которых:

      – Пять или шесть театров в столицах – Императорские репертуарные стационарные театры;

      – Приблизительно десять провинциальных казённых театров;

      – Более четырехсот полупрофессиональных народных театров;

      – Более 300 театральных антреприз и товариществ.

      Коммерческие театры представляют собой театры, театральные компании, созданные исключительно в целях извлечь выгоду для продюсеров либо инвесторов от постановок и показов спектаклей.

      Обратимся к современным особенностям развития театра.

      Появление кино, телевидения, а затем интернета поставило перед театроведами и зрителями вопрос, сумеет ли выжить театр в условиях такой конкуренции. Выяснилось, что театр выжил, но, безусловно, несколько изменился в современных реалиях. В соответствии с современным бытованием театра, можно выделить следующие основные характеристики, определяющие современный театральный процесс. К основным характеристикам относятся [52]:

      Объединение разных видов искусства

      С одной стороны, можно наблюдать, как активно театральная составляющая вторгается в другие виды искусства и сферы жизни: сейчас популярны акционизм и перфомансы, и, к примеру, провокативный маркетинг с новыми театрализованными формами продвижения продуктов на рынке. С другой стороны, и сам театр претерпевает изменения.

      Можно точно сказать, что 20—30 лет назад это слово описывало довольно гомогенную сущность – место, где есть зрительный зал и сцена, на входе отрывают билеты, зритель садится, гаснет свет и начинается спектакль. Таким образом, в театре предлагалась некая иллюзорная реальность, в которой артисты говорят слова по ролям, что зрителю нравилось в большей или меньшей степени [7].

      Сейчас, конечно, зал с артистами продолжает существовать, но теперь слово «театр» включает в себя нечто гораздо более обширное, его метаморфозы и модификации совершенно удивительны. Более того, у театра имеется одно безусловное преимущество перед другими видами искусства. У кино, например, есть один способ репрезентации – его можно показывать только на экране и никак иначе, литература существует только в виде книги, печатной или электронной. У театра же этих способов – немыслимое множество. С легкой руки Франка Касторфа, немецкого режиссера видеореальность вторгается в театральную, при этом она не отменила ее, не подменила и не стала с ней конкурировать, а стала ее частью. К примеру, в спектакле англичанина