Симфонии №9 и №5 Бетховена,
Симфония №9 «Из Нового Света» Дворжака,
Триумфальный марш из оперы «Аида» Верди,
Марш из оперы «Кармен» Бизе,
«Весна» из «Времен года» Вивальди,
Симфония №40 Моцарта,
«Патетическая» и «Лунная» сонаты Бетховена,
Фортепианный квинтет «Форель» Шуберта,
Увертюра к опере «Сивильский цирюльник» Россини,
«Кармина Бурана» Орфа,
«Канон» Пахельбеля,
«Так говорил Заратустра» Р. Штрауса,
«Болеро» Равеля,
«Танец часов» Понкьелли,
«Токката и фуга ре минор» Баха,
«Маленькая ночная серенада» Моцарта,
«К Элизе» Бетховена,
Концерт №1 Чайковского,
«Лунный свет» Дебюсси,
«Полет шмеля» Римского-Корсакова
Кстати, прочитав этот перечень, вы можете проверить себя на знакомство с этими произведениями.
Пытаясь ответить на вопрос, по какому все-таки принципу эта музыка попала в разряд популярной, первым делом предположу, что все дело в красивой, запоминающейся мелодии и характерном, ярком ритмическом рисунке. Как говорил Артур Шопенгауэр: «Музыка – настоящий универсальный язык, который понимается всюду. Значительная, многоговорящая мелодия очень быстро обходит весь земной шар, а бедная смыслом и маловыразительная тотчас замолкает». Начав разговор о мелодии, логичным было бы считать, что слушателю должны быть близки те произведения, которые напоминали бы ему родную, традиционную музыку. Но обратите внимание, что ни в одном из взятых для примера произведений нет прямого фольклорного цитирования напевов, характерных для национального колорита тех мест, где родился и жил композитор. Получается, что национальное начало в музыке не является качеством, которое близко всем слушателям без исключения. Строго говоря, понятие «национального» в музыке появилось относительно недавно. Историческое музыковедение применяет его лишь к сочинениям композиторов-националистов, т. е. с того момента, когда во второй половине XIX, начале XX века появились национальные композиторские школы – русская, польская, чешская, венгерская, норвежская. Наиболее ярко идея «национального» выразилась в творчестве русской «Могучей кучки», композиторы которой боролись против малейшего намека на «универсальность» в музыке, обратившись в своем искусстве к песенному, а в области симфонической музыки – к программному жанру. И что же получилось в результате? А то, что их музыке предпочитают музыку П. И. Чайковского, которого они осуждали за абстрактность и условность воплощаемых тем. Говоря о немецко-австрийском национализме, вспоминается утверждение, что основные установки на создание произведений