Видение в движении. Часть вторая. Ласло Мохой-Надь. Читать онлайн. Newlib. NEWLIB.NET

Автор: Ласло Мохой-Надь
Издательство: Издательские решения
Серия:
Жанр произведения: Руководства
Год издания: 0
isbn: 9785449686428
Скачать книгу
Это есть организация материалов и процессов в наиболее продуктивном, оптимальном ключе, в гармоничном равновесии всех элементов, необходимых для определённой функции. Здесь суть не во внешней оболочке и экстерьере; это скорее сущность изделий и систем, пронизывающая и всеобъемлющая. Проектирование является комплексной и сложной задачей. Это соединение технологических, социальных и экономических требований, биологических потребностей и психофизических воздействий материалов, формы, цвета, объёма и пространства: воспринимаемых в соотношениях. Дизайнер должен видеть периферию так же как сердцевину, ближайший и окончательный результат, по крайней мере в биологическом смысле. Он должен закрепить свою особую работу в сложном целом. Дизайнер должен быть обучен не только использованию материалов и различным навыкам, но также понимать органические функции и планирование. Он должен знать, что дизайн является неделимой величиной, что внутренние и внешние характеристики тарелки, стула, стола, машины, картины, скульптуры не должны разделяться. Идея дизайна и профессии дизайнера должна быть преобразована из функции специалиста в общепринятую точку зрения изобретательности и находчивости, позволяющую рассматривать проекты не изолированно, а в связи с нуждами индивидуальностей и общества. Невозможно просто так удалить смысловое наполнение из многогранности жизни и попытаться иметь дело с этим в качестве самостоятельной единицы.17

      Дизайн присутствует в формировании эмоционального опыта, в семейной жизни, в трудовых отношениях, в городском планировании, в совместной работе культурных людей. В конечном счёте все вопросы дизайна сливаются в один большой вопрос: «дизайн для жизни». В здоровом обществе такой дизайн для жизни будет способствовать каждой профессии и призванию, чтобы им сыграть свою роль, ведь уровень связанности всех видов деятельности определяет характер любой цивилизации. И, значит, желательно, чтобы каждый смог решать свою особую задачу с широким кругозором истинного «дизайнера», с новым импульсом к взаимосвязанным соотношениям. Это также подразумевает, что не существует иерархии искусств, живописи, фотографии, музыки, поэзии, скульптуры, архитектуры, нет её и ни в каких других областях, таких, как промышленный дизайн. Всё это одинаково важные направления к слиянию функции и содержания в «дизайне».

      Потенциальные возможности дизайна

      Современный дизайн начался в этой стране пятьдесят или шестьдесят лет назад с заявлением Адлера и Луиса Салливана: «Форма следует за функцией». Функция означает задачу объекта, которую тот предназначен выполнить, задачу, играющую важную роль в формировании облика. К сожалению, этот принцип не был оценён в своё время, но благодаря усилиям Фрэнка Ллойда Райта и группы Баухауз, а также их многочисленных коллег в Европе, идея «функционализма» стала основной для 1920-х годов.18 Тем не менее, «функционализм» как лозунг вскоре обесценился и его первоначальный смысл размылся. Необходимо пересмотреть его в свете нынешних обстоятельств.

      Заявление


<p>17</p>

В этой стране «дизайном» часто называют службы декорирования поверхности. Но такая отделочная обработка это всего лишь разновидность орнамента. Лет пятнадцать назад проблема орнамента была важным вопросом. Сегодня это даже не повод для дискуссии. Творческая сила, ранее обращённая на орнаментацию, теперь направлена на материалы, штампованные текстуры и обработку поверхности. Генеалогия орнамента показывает, что изначально, в дописьменные времена, он служил замещением для символов, как сегодня это происходит с красным крестом, пятиконечной звездой, знаками остановки, черепом и костями для яда, крыльями для птиц. Разница в том, что у старых знаков имелась культовая подоплёка. Когда оригинальное символическое значение было утрачено, орнамент стал украшением, всего лишь делая украшенные объекты кажущимися более драгоценными. Было время, когда такие украшательства стали необыкновенно изысканными и изобретательными, используя математический и геометрический орнамент. Каждый исторический период имеет свою визуальную интерпретацию этих классических образцов, хотя вся их символическая значимость оказалась забыта и осталась лишь бессодержательная оболочка. Орнамент был мёртв. Но из-за гипнотической силы традиции, многие не могли порвать с ней. Они стали по-новому применять орнамент, используя национальные цветочные мотивы; Луис Салливан в США; югендстиль в Европе (style nouveau, т.е. модерн) и особенно архитекторы в небольших сельскохозяйственных странах типа Венгрии. Фрэнк Ллойд Райт понял, что единственно уместное занятие в «эпоху машины» – это запустить промышленное производство орнаментов. Позже, под влиянием современной живописи, произошли «открытия» геометрического орнамента. Это были второсортные имитации, неубедительные, без символической верности или визуальной точности. Затем, с привлечением новых идей асимметричного баланса и расположения, появился новый тип декорирования поверхности под вывеской «дизайна». Это было неудачной попыткой спасти орнамент, символизирующей псевдоэлегантность и викторианскую ностальгию. Этот тип «дизайна», «абстрактный» или «натуралистический», превратился в болезнь «модернистского» художественного образования, а также промышленного производства. Очень жаль, что после достижения определённого уровня для простых серийных объектов, дизайнеры и производители забетонировали «дизайном» товары, чтобы они выглядели более дорогостоящими. Такой «дизайн» является основной причиной дурного вкуса, явленного в бытовых предметах, платьях, текстиле, несмотря на тот урок, что наши функциональные потребности в сочетании с материалами и инструментами могут производить превосходное качество формы и красивые текстуры, получаемые из хромирования и лощения при обработке тканевых поверхностей. Текстура, по крайней мере для нашего времени, является законным наследником орнамента.

<p>18</p>

Баухауз – это новый термин. Он означает «строительство дома», не только в материальном, но и в философском смысле. Баухауз был основан в 1919 году Вальтером Гропиусом в Веймаре. Гропиус, архитектор с мировым именем, в настоящее время является профессором архитектуры в Высшей Школе Дизайна Гарвардского университета. (см. также главу «Предыстория – Баухауз», в начале третьего раздела) – Прим. авт.