с ее будущим, она отражает то состояние трагизма и неопределенности, что царило в российском обществе. На картине представлено изображение молодого солдата Российской армии. Он остановился на краю пропасти, в правой руке держит свои очки, на его лице царит растерянность, и только белая трость помогает ему двигаться. Слепой идущий человек – образ, часто появляющийся в мировой художественной традиции в переломные сложные эпохи, когда дела человеческие приносят горе и страдания. Невозможно равнодушно пройти мимо полотна Лечи Абаева «Апокалипсис». Здесь художник уходит от российской конкретики, обращаясь к библейской теме. На темном фоне картины четко видны кровавые силуэты. Это то ли ангелы, то ли огни, закрывающие солнце. Тем самым художник заставляет нас задумываться о том, что рано или поздно приходит расплата и каждый получает по заслугам. Саид Бицираев на этой выставке представил ряд работ, связанных с чеченской историей. В 1992 году им была написана картина «Хайбах», посвященная трагическому событию 23 февраля 1944 года, когда чеченцев депортировали в Казахстан и Киргизию. Много в тот роковой день погибло людей. В своей композиции Саид Султанович изобразил лики чеченских женщин в белых платках. Окруженные дымкой облаков, эти лица-призраки становятся символом вечной скорби и памяти. У Саида Бицираева на этой выставке есть работа, посвященная военной тематике. В 1998-м было написано полотно, где в центре на опаленной земле – фигура ребенка с автоматом в руках. Это страшное оружие так не предназначено для рук ребенка, хоть и воспитанного в традициях древней воинской культуры. Произведение художника воспринимается не только как символ мужества и стойкости, но и поруганного войной детства. Но большинство работ, представленных на выставке, отражают вполне мирные темы и наполнены позитивным звучанием. Некоторые из них написаны еще в начале творческого пути художников. Так, картина Саида Бицираева «Джигит» была выполнена в 1981 году, в момент окончания им Института имени И. Е. Репина. Здесь джигит символизирует вольного человека, и манера исполнения этого образа передает зрителю ту огромную энергию и позыв к свободе, какой наделил мастер своего героя. Похожая работа по тематике есть и у Султана Абаева. Это «Жизнь горцев». В 1987 году она стала основой его дипломной работы. Характерно, что в картинах, написанных в восьмидесятые годы прошлого столетия, есть нечто общее. Они отражают гармоничное ощущение художником себя в обществе. Сейчас эту гармонию передают пейзажи родной земли: горы, долины, знаменитые чеченские башни – они присутствуют в творчестве каждого из этих мастеров. Творческая манера художников, их неповторимый очерк открывают нам многообразие красоты чеченской земли. Пожалуй, одной из самых привлекательных картин в этой части экспозиции является полотно Леми Абаева «Ясный день в лесу». В этом изображении леса среди гор, речки, сверкающей под лучами солнца, столько любви и восхищения родной
