и зеленые цвета сочетаются с золотистыми и розовыми, создавая атмосферу раннего утра. В этой тонкой по цветовым переходам и подборной живописи отражено настроение художника. Мазок за мазком, он пишет свою картину, осмысливая изображенное. В центре композиции – одинокая чеченская башня. Как могучий богатырь, возвышается она над окружающим пространством. Но здесь не все так однозначно. Художник показывает башню как чудом уцелевший пример национальной чеченской культуры. И она становится ее символом. Саид Султанович явно пишет место, где прошли боевые действия. В правой части внизу – пробоина. Ее положение неустойчиво. Характерно, что эта часть погружена в тень. А вот там, где стена башни целая, там сияет яркий солнечный свет, вселяя нам надежду на возрождение этого края и сохранение этих древних башен и древней культуры чеченского народа. Саид Султанович Бицираев живет и работает в Санкт-Петербурге. В настоящее время он, с одной стороны, интереснейший художник нашего города, с другой, один из тех, кто сохраняет и развивает традиции национальной чеченской культуры в столь не простое для этого народа время. Без его творчества картина художественной жизни Петербурга была бы не полной. Его полотна можно увидеть в выставочных залах Москвы и Западной Европы. Саид Бицираев открыт миру, много путешествует. Среди его полотен можно увидеть пейзажи и людей Греции, Испании, Китая. Но каждый раз понятно, что их писал художник с яркой индивидуальностью, отражающей мироощущение своего народа, его традиции. (Статья опубликована в газете «Вести республики». )
Хочу еще сказать, что мне, начинающему искусствоведу, очень полезно, что одна из первых моих публикаций была посвящена столь значительному для российской культуры мастеру. Я с большим теплом вспоминаю наше с ним общение, его тактичность по отношению ко мне, тогда еще совсем неопытному молодому человеку. Его дом, мастерская, картины дали мне то, чему очень сложно научиться в стенах вуза: живое общение с художником, возможность «видеть» картину, анализировать живопись. Это была очень серьезная школа, позволившая мне и в дальнейшем находить контакт с художниками, среди которых я наиболее близко сошелся с двумя удивительными талантливыми живописцами с непростой судьбой: братьями Абаевыми – Султаном и Лечи. Сначала я познакомился и написал статью о творчестве младшего их них – Лечи, чья личная история поразила меня. Трагическая история человека, попавшего под каток войны, раненого, потерявшего все, но при этом продолжавшего заниматься живописью, впечатляет. Надо сказать, что его страданья были вознаграждены. Помыкавшись в Санкт-Петербурге без жилья и возможности заработка, он в конечном итоге оказался в Бельгии, где создал новую семью, и, наверное, Бог вознаградил его за все страдания. Потом Лечи переехал жить в Швейцарию. Ну а мне посчастливилось опубликовать о нем статью в газете «Вести республики».
Выставка
