От «Гамлета» до «Чайки». Настольная книга-практикум по актерскому мастерству от педагога лондонской академии RADA The Royal Academy of Dramatic Art. Бриджид Пэнет

на одно это упражнение. Было также важно сказать им, как и всем группам, что они могут порвать свои рисунки, если захотят. Девочки, нарисовавшие картинки и образы людей, которые издевались над ними в школе, должны были потом уничтожить эти рисунки. С одной группой мы все порвали наши картинки, бросая мелкие кусочки бумаги вверх, так что они падали, как снег, по всему полу. (Потом мы, конечно, собрали их вместе и выкинули в ведро!) В другой группе мальчику, довольно мелкому для своего возраста, казалось тяжело начать рисовать, ему было трудно почувствовать, что безопасно выражать себя. Поэтому ему понадобилось работать отдельно и иметь возможность спрятать свой первый рисунок, показав его только мне. После этого первого, где он нарисовал себя, запертым за решеткой тюрьмы, он продолжил и нарисовал еще очень много, завершив несколькими, изображавшими его в виде горы.

      Когда я начинала работать, я экспериментировала с временными рамками, спрашивая группы, что им больше подходит: 5, 6, 7 минут… вплоть до 20 минут. Окончательно согласились, что 7 лучше всего. (Это было с двумя отдельными группами американских актеров, проходивших классы по сонетам Шекспира).

      Если свободное рисование используется как вступительное упражнение, я думаю, учителю лучше сказать «5 минут», и потом через 5 минут начать собирать ручки и дать людям закончить рисовать в течение следующих 2 или 3 минут. Другой вариант – упражнение может продолжаться настолько долго, насколько хватит энергии.

      Рисунок 1. Карта меня*: Эту диаграмму я сделала очень быстро в классе со студентами RADA (the Royal Academy of Dramatic Art – Королевская академия драматического искусства). Объяснения я добавила для этой книги.

      Чтобы представить идею, я делаю двухминутный рисунок о себе, объясняя по ходу и правдиво рассказывая, что для меня имеет значение в данный момент. Итак, я обычно начинаю с образов группы и меня самой – возможно, кружок с излучающимися из него яркими линиями. Потом я могу изобразить каракулями мой дом, отсутствующих членов семьи, о которых я думаю, мой сад, если я хочу поработать в нем после класса, может быть, деньги, если это меня беспокоит, и т. д. Каждый раз разное, и это нельзя подготовить. Если хочу, я использую и слова.

Использование свободного рисования в репетициях*

      Упражнение можно развить для исследования прошлого героев и их ситуации в пьесе. Когда я делала это с труппой, репетирующей Макбета, актер, игравший роль Макбета, сделал рисунок своего героя, как он его видел, полный образов из пьесы. Тогда мы начали рисовать и других персонажей, а затем одного героя с точки зрения другого: так «Макбет» рисовал «Дункана», «Леди М» рисовала своего мужа, «Дункан» рисовал «Леди М» и т. д. Мы нашли это увлекательным и полезным и поняли, что это можно применять практически для выстраивания роли, используя образы, найденные в тексте. Если вы выделите в репетиции время для тихой творческой работы, как рисование, вы найдете в этом избавление от беспокойства, желанную смену ритма и мягкий способ сконцентрировать внимание на мире вашего персонажа,