А, в эпизодической священника Тома в этом фильме снялся не кто иной, как знаменитый американский писатель-битник Уильям С. Берроуз, который тоже не был чужд культуре наркотиков. И опять Гас Ван Сент здесь только наблюдатель – не воспевает и не осуждает – вот, вам жизнь, как она есть.
Хотя, всем, конечно, очень хотелось вывести из этого мораль – и чтобы конец был… ну, оптимистичный.
At the end of the film, the Dillon character seems to have broken out of drugs. His wife is still on the road. «Are you crazy?» she asks him, when he says he wants to kick his habit. She literally cannot imagine life without drugs. He can. That is the difference between them, and in painting that difference, this movie shows the distance between hope and despair.7
Этот фильм обеспечил режиссеру международное признание и завоевал много престижных премий – L.A. Film Critics Association (1989) – Best Screenplay (Dan Yost, Gus Van Sant); National Society of Film Critics (1989) – Best Film, Best Director; Independent Spirit Award (1989) – Best Male Lead (Matt Dillon), Best Cinematography, Best Screenplay, Best Supporting Male (Max Perlich), Best Supporting Female (Heather Graham); New York Film Critics Circle (1989) – Best Screenplay… уф!… и, видимо, в качестве вишенки на торте – специальную премию Берлинского кинофестиваля 1990 года от The International Confederation of Art Cinemas.
Сам Гас Ван Сент отнесся к этому весьма философски: «Nothing much has changed,» he insists with a quiet smile, «except people listen to me now – they never used to. Now, they really listen. They almost take notes.»8, но именно успех «Аптечного ковбоя» побудил Ван Сента задействовать в своем следующем проекте профессиональных актеров.
Так что Киану предстояло сниматься в весьма необычном проекте у весьма необычного режиссера. Впрочем, все складывалось не так уж и гладко. Ну это уж как обычно.
Сценарий фильма Гас Ван Сент писал почти десять лет, вдохновляясь не только Шекспиром, но и Чарльзом Диккенсом, Джорджем Эллиотом (именно из его романа «Сайлас Марнер и взята идея нарколепсии Майка) и даже «Сатириконом» Петрония.
Как сказал сам режиссер-сценарист: «When you don’t have any ideas, steal from the classics»9, хотя оригинальная идея пришла ему на ум скорее всего после прочтения романа Джона Ричи «Город Ночи» (John Rechy’s 1963 novel, City of Night) Одна из версий сценария была просто осовремененной вариацией на тему Шекспира, называлась «Minions of the Moon», и рассказывала о жизни уличных мальчишек в Портленде. Это была своеобразная артхаусная версия «Chimes at Midnight» Орсона Уэллса, когда история фокусируется только на отношениях принца Хэла с его родным отцом и Фальстафом, который в этом раскладе является чем-то вроде приемного отца, и неизбежной ситуацией выбора между ними. (Сюжет как раз в духе Киану).
Еще Гас Ван Сент начал писать сценарий «Blue Funk» о двух братьях-испанцах, живущих в Лас-Вегасе и решивших отправиться в поисках дома в Испанию, когда случайно увидели свое имя на карте этой страны. Нарколептик Майк появился в третьем сценарии и по сюжету был хастлером, которого неизвестный подбирает на дороге… но самостоятельной жизнью эти истории жить никак не хотели, и тогда Гас Ван Сент объединил их в одну. Название навеяла песня группы – The B-52’s… «We’re Living In Our Own Private Idaho…»
Когда же сценарий был наконец дописан, у Ван Сента возникли сложности с поиском денег для воплощения замысла. После успеха «Аптечного ковбоя» к нему поступало немало предложений об участии в высокобюджетных проектах с большими звездами – но он категорически