Schön, dass du dich für mein Schlagzeugbuch entschieden hast. Man findet heutzutage eine Menge Literatur zum Thema Schlagzeugspielen sowie haufenweise Videos und Online Lessons mit unzähligen Themenbereichen und verschiedenen, oft gegensätzlichen Begrifflichkeiten. Dieses riesige Angebot kann schnell überfordernd wirken. Mein Anliegen mit diesem Buch ist eine vollständige und umfassende Betrachtung zum Thema Schlagzeug spielen, in der die Zusammenhänge der einzelnen Bereiche verständlich werden und die oft gestellten Fragen „Was ist Groove2?“ und „Wie kann ich das lernen?“ genauer beleuchtet werden.

      Oft heißt es, Groove könne man nicht genau erfassen, er sei eine Art magischer Aspekt der Musik. Häufig wird die Frage gestellt „Was ist wichtiger: Technik oder Groove?“. Natürlich hängt der Groove eines Musikers von Aspekten wie Persönlichkeit, Erfahrungen und Emotionen ab, die man nicht ohne weiteres kopieren oder üben kann. Ich glaube aber, dass Technik eine notwendige Voraussetzung für die Erzeugung des eigenen Grooves ist und man die Parameter, die Groove charakterisieren, exakt definieren und mit den nötigen Technikwerkzeugen gezielt üben kann. Wie das geht, zeige ich dir mit meinem Groove-Koordinatensystem.

      Es soll in diesem Buch darum gehen, Drumgrooves, Soli und Fill-Ins strukturiert selbst zu entwickeln und die Art und Weise zu betrachten, wie man sie spielt. Der Ansatz ist, jede Übung immer von der musikalischen Seite aus herzuleiten und nicht von einem Sticking oder Lick aus.

      Im ersten Abschnitt des Buches werden die zum Grooven notwendigen Technikwerkzeuge anhand des Groove-Koordinatensystems erläutert und es gibt Übungen zu allen grundlegenden Teilbereichen des Schlagzeugspielens. Diese Übungen sind die Basis für das Arbeiten mit dem zweiten Abschnitt dieses Buches. Wenn du schon sehr fortgeschrittene Kenntnisse am Instrument hast, kannst du aber auch direkt mit dem zweiten Abschnitt loslegen und das erste Kapitel zum Nachschlagen nutzen.

      Im zweiten Abschnitt geht es um die musikalische Anwendung. Hier findest du unterschiedliche Notentexte (Achtel, Achteltriolen, Sechzehntel), welche mit Hilfe verschiedener Workouts zuerst am Pad, dann als Drumgroove und dann als Solo und Fill-In musikalisch übersetzt werden sollen. Dabei werden sämtliche Parameter, die deinen Groove beeinflussen, mit einbezogen und genau unter die Lupe genommen.

      Bei der Durchführung der Workouts, lernst du nebenbei unterschiedliche Stilrichtungen von Jazz über Hip-Hop bis Heavy Metal kennen, spielst in ungeraden Taktarten und übst zu improvisieren. Dein Timing- und Dynamikgefühl wird trainiert und du bekommst ein Rund-um-Workout für deinen persönlichen Groove.

      Unter dem folgenden Link findest du 99+1 Videos, die ich für dich aufgenommen habe, um dir die Übungen in Kapitel 1 - Technikwerkzeuge (Groove-Koordinatensystem) und die Workouts in Kapitel 2 - Musikalische Anwendung

      besser verständlich zu machen:

      www.michafromm.de/grooveworkout

      Hab Geduld beim Durcharbeiten dieses Buches und vergiss nicht, dich bei Erfolgen auch gründlich selber zu loben! Denke außerdem daran, dass das Arbeiten mit einem Buch niemals den Unterricht bei einem echten Lehrer ersetzen kann. Ich wünsche dir viel Spaß beim Grooven!

      ² Mit dem Begriff „Groove“ ist hier nicht der Drumgroove, also ein bestimmtes rhythmisches Pattern gemeint, sondern wie sich das gespielte Pattern anfühlt.