• den stimm- und gesangstechnischen Aspekt,
• die körperliche,
• emotionale und
• mentale Ebene sowie die
• gesamte Persönlichkeit,
• deren Musikalität sowie
• mögliches Performancetraining.
Mit einem ganzheitlichen Ansatz in der Stimmbildung schaffen wir zu den gesangstechnischen Fähigkeiten die notwendigen Grundvoraussetzungen, die für freien, gesunden und personalisierten Gesang grundlegend erforderlich sind, und zwar durch
• Ordnung
• Lösung
• Ergänzung
• Wahrnehmung
• Aufbau
• Bewusstsein
• Verbindung
• Entwicklung und
• Vertiefung auf allen Ebenen.
Auf dieser Basis kann gearbeitet werden.
Gesang ist eine Form des Ausdrucks. Ausdruck ohne Emotion, ohne persönliche Substanz und ohne Einfluss unserer authentischen Persönlichkeit ist möglich, doch Gesang kann noch viel mehr sein. Jeder Mensch ist anders, jeder benötigt etwas anderes, jeder möchte etwas anderes. Es gibt viele Formen, wie man Gesang ausführen kann; im besten Fall mit allem, was uns als Mensch und als Persönlichkeit zur Verfügung steht, dann wird es rund, dann wird es stimmig.
Personenzentriertes Stimmtraining basiert auf einem stabilen Fundament, die Sängerin und den Sänger betreffend, und kann daher nie oberflächlich gelehrt oder erlernt werden. Die Voraussetzung, der Einsatz, die Möglichkeiten und das gesetzte Ziel müssen in Relation gesetzt werden und Sinn machen. Unter dieser Voraussetzung und der Bedingung, dass die Stimmgesundheit nicht gefährdet wird, entscheidet den Grad der Vertiefung jeder Schüler und jede Schülerin für sich selbst. Vieles ist möglich!
Ziel auf emotionaler Ebene ist es, unser Gefühlsleben mit der Musik zu verbinden
Jede Ebene hat sowohl generelle als auch individuelle Ziele, die verfolgt werden können. Allgemein gilt es, im besten Fall durch die jeweiligen Prozesse zu gehen und nicht daran vorbei oder um sie herum. Auf mentaler Ebene geht es beispielsweise im ersten Schritt meist hauptsächlich darum, eine grundsätzliche Ordnung, Ruhe, Konzentration und den korrekten Fokus zu finden, um den Sängerkörper gezielt anleiten und ansteuern zu können. Diese Arbeit, alle Ebenen betreffend, wird sowohl anhand von Stimm- und Körperübungen als auch anhand von stimm- und gesangstechnischen Übungen sowie des Repertoires geübt, trainiert und in den Alltag mit einbezogen.
Der Alltag als optimale Übungsplattform zur Bildung des neuen Fundaments – uns selbst
Viele der im Unterricht erworbenen Kenntnisse aller Ebenen bezüglich der Grundstruktur der Persönlichkeit, sollten immer wieder bewusst in den Alltag integriert werden, bis sie zu einem Teil unserer Persönlichkeit und unseren physiologischen Abläufen geworden sind, wie weich federnde statt durchgedrückte Knie, als ein Beispiel für die körperliche Ebene. Wir erwarten von unserem Körper nicht einfach, dass er abliefert, wann wir es möchten, sondern wir liefern ihm die langfristige Grundvoraussetzung, indem wir diese generell schaffen und in unser Leben integrieren.
Die Folge ist, neben deutlich höheren und bewusst anwendbaren Stimm- und Gesangsleistungen, eine erhöhte Qualität in der Lebensführung. Dies ist sicher mitunter auf das deutlich gesteigerte Bewusstsein sowie die gesamte Persönlichkeit betreffende Achtsamkeit zurückzuführen. Dabei spielt es keine Rolle, wie der Alltag eines/r Studierenden aussieht. Die Übungen sollen so eingebaut werden, dass sie uns in unserem Alltag unterstützen und ihn bereichern. Die Integration der Aufgaben macht großen Spaß und sorgt nicht nur für Freude und gute Laune, sondern auch für die eine oder andere positive Überraschung.
Unser System gewöhnt sich schnell an die neue Achtsamkeit uns selbst betreffend. Je besser eingestellt, in Balance und aufgewärmt ein Sängerkörper ist, desto leichter kann Gesang abgerufen werden.
Legit Singing & Belting
Vergleicht man die Klangideale des klassischen Gesangs mit denen im Musical oder Pop-/Rockgesang, sind diese enorm. Dennoch muss das eine das andere nicht ausschließen, ganz im Gegenteil. Klassisches Gesangstraining kann ein wunderbares, gesundes und wertvolles Fundament für sämtliche Gesangsstile bilden. Daher arbeite ich in meinem Unterricht neben der »Integrativen Stimmtherapie und Stimmpädagogik ISTP«© nach Evemarie Haupt, meiner langjährigen und geschätzten Lehrerin und Mentorin, unter anderem auch nach den Prinzipien der schwedisch-italienischen Schule, mit denen ich in Wien erstmals in Kontakt gekommen bin. Bei der Interpretation von Liedern gilt es, neben dem Stil der jeweiligen Epoche und des jeweiligen Gesangs- und Musikgenres, auch die Aussage des Komponisten zu beachten. Hierfür entwickelt der Sänger, allein oder gemeinsam mit einem Vocal-Coach, die Interpretation des Liedes.
»Singende/r« oder »Storyteller«
»Natursängerisch veranlagte Singende« oder »Natursängerisch veranlagte Storyteller«
Finden Sie heraus, ob Sie »Singende/r« oder »Sänger/in« in diesem Sinne sind und lassen Sie sich, wenn Sie mögen und ohne sich weiter an den für diesen Kontext gewählten und entwickelten Begriffen festzuhalten, auf ihre persönliche neue Stufe des Gesangs ein. Diese Begriffe haben keinerlei wertende oder gar abwertende Bedeutung.
Der letzte Teil des Buches bietet Gesangsunterrichtenden im Pop-, Rock- und Musicalbereich eine Checkliste für eine mögliche Einteilung der Begabung und Eignung der/des Studierenden. Im Verlauf des Buches spreche ich generell sowohl von »Sängern« als auch von »Singenden«, ohne dass eine Verbindung zu den spezifisch oben genannten Begriffen und deren Verwendung besteht. Werden die oben genannten Begriffe in diesem speziellen Kontext verwendet, ist dies durch Kursivsetzung gekennzeichnet.
Wichtig ist, dass jeder von seinem individuellen Standpunkt aus beginnt. Es wird erarbeitet, was notwendig und erwünscht ist, und begonnen wird mit dem, was vorhanden ist.
Gesang ist eine Sache, die persönlicher nicht sein könnte – vorausgesetzt, wir machen ihn dazu
Gesang kann vieles sein und obwohl der ursprüngliche Sinn und Zweck von Gesang eigentlich aus der Natur der Sache heraus klar sein könnte, muss Gesang nicht für alle Menschen den gleichen Sinn und Zweck erfüllen. Für alle, die sich weiterentwickeln möchten, gilt es, Qualität in das bereits Vorhandene zu bringen und darauf aufzubauen. Die Freude und der Spaß am Singen und Tönen steht an erster Stelle!
Es können alle notwendigen Fertigkeiten erarbeitet werden, um das Repertoire in einem künstlerisch-sängerischen Modus, sowohl stimm- und gesangstechnisch als auch mental und emotional, durch einen individuell optimal eingestellten Klangkörper präsentieren zu können. Das Schöne ist, dass der Aufwand anders und womöglich intensiver werden kann, jedoch in Summe nicht zwangsläufig langwieriger sein muss – je nach Voraussetzungen, Fähigkeiten, Einsatz und Zielsetzung. Sicher ist jedoch, dass die Ergebnisse langfristiger und dauerhafter Natur sind und auch der Weg zum Ziel bereits Spaß, Freude und Qualität auf ganzer Linie mit sich bringt.
Ich wünsche Ihnen viel Spaß und Freude beim Durchlesen und Arbeiten mit diesem Buch. Genießen Sie ihren Weg zum Ziel! Alles, was wir unserem Leben an Können und Kunst hinzufügen möchten und von Qualität sein soll, dauert seine Zeit. Die Erfahrung, die eigene Stimme bedienen zu können, kann auch für Hobbysänger einen positiven Lebenswandel mit sich bringen. Unsere Motivation entscheidet mitunter über die Qualität unserer Reise und unser Wert über die Ausdauer. Unsere Ziele und Visionen sind der Wegweiser, doch die Reise selbst mit allen Ups und Downs ist es, die Entwicklung und Reifung in uns bewirkt. Das Großartige daran ist der