Впереди веков. Леонардо да Винчи. Ал. Алтаев

животных, причудливых цветов. И листья, и цветы, и звери – всё было изображено с необычайной точностью, особенно пальма, которой художник придал исключительную грацию и гибкость. Впечатление достигалось не поверхностной передачей формы – дерево было изучено учёным и прочувствовано художником. Уже тогда учёный проявлялся в художнике, уже тогда обнаруживалось многообразие интересов и способностей Леонардо, так ярко сказавшееся впоследствии. Сложность творений природы не пугала его. Он хотел говорить о ней свободным языком художника, но с точностью, позволяющей воспроизвести все её элементы. Уже тогда складывалась и та мягкая живописная манера, которая так отличает его от жёсткой манеры большинства флорентийских художников XV века.

      К этому же времени относятся написанные Леонардо два «Благовещения».

      Первое «Благовещение» дышит непринуждённой естественностью. Ни богато убранной комнаты, как это обыкновенно изображали художники, ни голубя – Святого Духа, ни облаков на верху картины, – ничего этого здесь нет. Богоматерь принимает благую весть под открытым небом, у входа на террасу. Чудный день, весёлый пейзаж – цветущие лилии, живописные группы деревьев, река, окаймлённая холмами. Мария на коленях благоговейно и смущённо слушает радостно улыбающегося ангела.

      Второе «Благовещение» несколько иное. Изображённый на нём ангел задумчив, серьёзен, а Мадонна с радостным изумлением выслушивает необычайную весть. На этой картине всё, начиная со складок одежды Богоматери до столика, на котором лежит раскрытая книга, поражает совершенством художественной отделки.

      Молодой художник начал писать картины на религиозные сюжеты подобно своим товарищам по профессии. Это было в духе времени, только художники эпохи Возрождения умели наполнять эти религиозные темы новым, человеческим содержанием. Для них эти «святые» были не бесплотными духами, а здоровыми, полными сил людьми, обладающими всеми чувствами обитателей земли.

      Так работал и Леонардо. Уже в начале своего самостоятельного пути он быстро освобождается от некоторой упрощённости и скованности художников старшего поколения, его образы отличаются естественностью и реалистичностью.

      Это особенно видно в более зрелом произведении молодого Леонардо, так называемой «Мадонне с цветком»[18]. Это мать, играющая с младенцем и забавляющая его цветком. Прекрасная, очень юная женщина со счастливой улыбкой любуется своим ребёнком, а он теребит пухлой ручонкой цветок, который она держит. Картина дышит человечески правдивой простотой. Чудесно выражены материнская нежность и связь между матерью и ребёнком. Необыкновенно тонко переданы прозрачные тени лица Марии и контраст этого нежного лица и тела младенца на фоне суровых, ничем не украшенных стен убогого жилища.

      «Переход от света к тени, – говорил Леонардо, – подобен дыму».

      Здесь ярко сказалась его упорная работа над светотенью, как и в неоконченной картине «Поклонение волхвов», с которой он начинал