Введение
Работа на пленэре[1] составляет один из важнейших разделов курса обучения изобразительной грамоте, поскольку именно здесь происходит приобретение знаний и навыков передачи средствами рисунка и живописи особенностей формы и цвета предметов, оказавшихся под влиянием освещения в природе. Цвето- и светотональные признаки в значительной мере обусловлены воздушной средой.
Работа пейзажиста основывается на постоянном наблюдении и изучении бесконечно разнообразной и прекрасной природы. Необходимо только научиться видеть и чувствовать ее, ведь красоту и поэзию в природе можно найти повсюду, даже в самых обыденных мотивах. «Самый простой, бесхитростный мотив достоин изображения, может вырасти до большого поэтического произведения, если художник полюбит его и сердечно о нем расскажет», – писал И. И. Левитан.[2] Многие известные художники обращались к обыденным, внешне ничем не примечательным пейзажным мотивам. Например, один из воспитанников русской Академии художеств вспоминал: «Мы все уходили на поиски мотивов за несколько километров от дома, Бродский же садился около одноэтажного корпуса, в котором мы жили, и рисовал изысканный ажур деревьев на спуске перед домом, рисовал крыльцо, окруженное сиренью, с которого открывался вид через сосны на озеро».[3]
Окружающая среда и «всюду проникающий» солнечный свет создают неисчерпаемую гармонию красочных сочетаний, которую необходимо «записать» как можно быстрее, поскольку условия освещения в природе меняются настолько быстро, что иногда приходится даже бросать начатую работу или же восстанавливать ее изображение по памяти. Начиная писать этюд, необходимо взвесить свои силы и возможности и примерно определить количество времени, необходимого для работы, т. е. надо решить, будет ли это кратковременный набросок, отражающий состояние природы, или длительный, хорошо проработанный этюд.
Выполнение этюдов на открытом воздухе существенно отличается от работы в помещении, где, работая над натюрмортом, портретом, фигурой, студенты изучают натуру в ограниченном пространстве. Работа же на пленэре непредсказуемо сложна и специфична. Это обусловлено постоянной сменой освещенности объектов изображения в зависимости от состояния природы, наличием множества разнообразных рефлексов, обилия света, удаленностью объектов изображения от зрителя, когда предметы второго, третьего и более отдаленных планов поглощаются воздухом, изменяющим их цвет, тон, уменьшающим размер и обобщающим мелкие детали. Как известно, основным требованием при выполнении пейзажного этюда является передача определенного состояния природы, особенностей воздушной среды и глубины пространства. Этого возможно добиться только с помощью верно переданных цветотональных отношений с учетом закономерностей воздушной перспективы, общего тонового и цветового состояния освещенности и колористической согласованности цветовых оттенков всех объектов изображения.
«Работа над этюдами – это самая что ни на есть высшая школа», – любил повторять А. А. Пластов.[4] Этюды нужны и как источник изучения природы, и как необходимые постоянные упражнения, развивающие глазомер, укрепляющие твердость руки, дающие уверенность в работе. Поэтому обучение изображению пейзажа является одной из существенных задач и важным этапом подготовки художника-педагога.
Задачами курса «Пленэр» (практика по изобразительному искусству) являются:
• развитие пространственной ориентации и способности воспринимать натуру в трехмерном пространстве, а изображать ее на плоскости в двухмерном пространстве;
• развитие целостного восприятия натуры с учетом общего цветотонового состояния освещенности, умения находить большие цветовые отношения в них;
• развитие способности применять в этюдах метод работы с учетом цветового тона, светлотности и насыщенности, умения выдерживать тональный и цветовой масштаб;
• создание на основе зрительных ощущений колористического строя этюда;
• передача материальности предметов и их положения в пространстве с учетом специфики освещения и особенностей окружающей среды;
• развитие умения точно координировать положение глаз и рук в процессе работы;
• воспитание творческого воображения и способности создавать художественные образы.
Для проведения пленэрной практики каждому студенту необходимы:
• удобная одежда, зонт для защиты от солнечных лучей и непогоды;
• этюдник, складной стульчик, планшет или папка для хранения рисунков;
• специальное приспособление для транспортировки и хранения этюдов, выполненных масляными красками;
• набор красок (акварель, гуашь, масло);
• бумага (акварельная, тонированная, для набросков и зарисовок), картон, холсты небольшого размера;
• графитные и угольные карандаши, сангина, соус, кисти (колонок, из ушного волоса, щетинка) различных размеров (от 4 до 20 номера);
• палитра,