Сохраняя традиции фортепианной игры. Александр Сергеевич Тихоненко. Читать онлайн. Newlib. NEWLIB.NET

Автор: Александр Сергеевич Тихоненко
Издательство: Издательские решения
Серия:
Жанр произведения:
Год издания: 0
isbn: 9785006479920
Скачать книгу
своём никогда не слышали Баха, Бетховена, Шопена, Чайковского. Ну не принято в наше время у родителей, чтобы ребёнок с младенчества купался в классике. А хореографы приходят учиться гораздо раньше, в три-четыре года. И пока они учат свои «па» что они слышат? То, что играет концертмейстер – Бетховена, Шопена, Чайковского, Штрауса. То есть полный набор взрослого эмоционального музыкального языка!

      Кажется, я уже заскочил вперёд. Поэтому, предлагаю ещё раз пробежаться по основным тезисам относительно творчества.

      • Творец не одинок. Творчеством занимаются все: композиторы, писатели, поэты, художники и скульпторы, хореографы, актёры, исполнители, режиссёры и все зрители и слушатели, которые с удовольствием воспринимают, созданные произведения искусства.

      • Образ и эмоциональный отклик должен присутствовать на всех уровнях творчества и не обязательно должен совпадать у всех участников творческого процесса.

      • Эмоции – главная пища для нашего ума, от них же зависит ощущение счастья. Чем раньше родители приучают своих детей эмоционально воспринимать искусство, тем более счастливым и гармоничным может вырасти ребёнок.

      Глава 3. Музыкальный язык

      Да, да, я не ошибся. Я не имел в виду музыкальную грамоту. Именно «музыкальный язык». Не так давно ко мне пришла эта мысль. Всё началось с размышлений о желании слушать академическую музыку. Согласитесь, есть не великий процент людей, придя домой после работы, включат симфонию Малера, чтобы отдохнуть после тяжёлого рабочего дня. А каков процент людей, с завидным постоянством посещающих концерты местных филармоний? А почему нет желания у остальных? Вы когда-нибудь задумывались над этим?

      Казалось бы, мы всё уже обговорили: эмоциональный отклик, гормоны счастья… Но почему этого не хочется всем? Если бы я был менеджером филармонии или российским Соулом Юроком, я бы задумался. Но ко мне этот вопрос пришёл в музыкальной школе. Задаёшь ребёнку вопрос: «это светлая, радостная музыка или грустная, печальная?», конечно же, намекая на мажор и минор. А ученик не слышит даже этого. Почему?

      Сколько шуток и анекдотов ходит про мужчин в оперном театре? Большинство людей не могут слышать академическую музыку более пяти – десяти минут. Становится скучно, потом не покидает мысль, что это только начало первого акта или первое отделение. Далее раздражение, злость, ненависть к рядом сидящим, вздыхающим от восхищения и явно находящимся в своей тарелке соседям. И вот мы приходим к «хочешь в филармонию – иди одна или с подругой». Или «включи что-нибудь нормальное!». Или к классическому, знакомому каждому пианисту «а Мурку слабо?».

      Представьте себе ситуацию. Вас позвали на выступление превосходного лектора или юмориста. Билет на его выступление достать почти невозможно, да и приехал он первый и, возможно, единственный раз в ваш город. Вы с предвкушением ждали дня выступления, дождались,