Одним из важнейших качеств в спортивно-бальных танцах является музыкальность – способность восприятия музыки, ее ритма и темпа. Каждый танец в любой программе имеет свои уникальные музыкальные особенности и характер, которые выражаются в танцевальных фигурах [6, С. 29].
Спортивно-бальный танец является сценическим видом хореографического искусства, где естественность эмоций формирует конечный образ и эмоциональное состояние. Научные исследования показывают, что танец служил средством самовыражения с момента зарождения цивилизации в различных культурах. Одним из древнейших пособий по танцу считаются египетские рисунки, где каждая поза имела своё значение, а их последовательность составляла своеобразные танцевальные фразы. Многие исследователи согласны, что на раннем этапе танец был в основном частью религиозных ритуалов [7].
Научные труды показывают, что термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в Средневековой Европе. Эти танцы значительно изменялись на протяжении всего культурного развития Европы [8].
Бальный танец находился под влиянием разнообразных этнических источников и профессиональных танцевальных направлений. К бальным танцам относятся парные танцы с особой техникой исполнения, требующей специальной подготовки и интенсивных тренировок. Латиноамериканские танцы, отличающиеся большей свободой движений, также входят в эту категорию. До XVI века бальные танцы, масштабные и сложные по постановке, исполнялись под музыкальное сопровождение небольшого оркестра.
С возникновением городов и университетов началась новая эпоха в средневековом искусстве, что привело к усложнению танцевальной лексики и композиций, требующих длительного обучения. В 1920-е годы в Англии был основан специальный совет по бальным танцам, который стандартизировал танцы, такие как вальс, быстрый и медленный фокстрот, танго. Так появились конкурсные танцы, разделившиеся на два направления: спортивные и социальные [9].
В 1950-х годах число стандартных бальных танцев увеличилось за счет включения пяти латиноамериканских танцев. В начале 1960-х годов возник новый подход к пониманию латиноамериканских танцев. Ученые отмечают, что Уолтер Лейрд в своей книге «Техника исполнения латиноамериканских танцев» предоставил основательное описание этих танцев. Эта книга способствовала качественному улучшению исполнения латиноамериканской программы, подробно описывая танцевальные фигуры, термины и управление движениями, что облегчило их понимание спортсменами и тренерами [10].
Автор книги