Энциклопедия современного искусства. 100 мастеров XXI века. Сергей Иванов. Читать онлайн. Newlib. NEWLIB.NET

Автор: Сергей Иванов
Издательство: Автор
Серия:
Жанр произведения:
Год издания: 2024
isbn:
Скачать книгу
первый Международный фестиваль акварели, организованный школой Вероники Калачевой, проходивший в октябре 2017 года в самом центре Москвы, в DI Telegraph, на котором собрались неравнодушные к творчеству люди. Акварелисты с мировым именем, производители материалов, представители арт-магазинов, художники-новички, ценители искусства, галеристы. «Погрузиться в эту потрясающую атмосферу было чем-то невероятным. От всех художников остались яркие впечатления. Например, Феликс Шайнбергер устроил потрясающую автограф-сессию, на которой нарисовал всем по скетчу. Лорен Мак Кракен раскрыл много секретов о поэтапном создании своих работ», – рассказывает Анастасия. Именно здесь она познакомилась с бразильским мастером акварели Эудисом Коррейя, который известен во всём мире благодаря своей яркой и эмоциональной манере письма, и посетила его обучающий мастер-класс.

      В поисках своего материала, помимо акварели, она начала увлекаться маслом и обучилась письму у современного российского художника Екатерины Алекс. Получив необходимые знания и опыт в практике рисования, Анастасия стала организовывать и проводить арт-мероприятия и мастер-классы. Сейчас попрежнему организовывает творческие встречи, но уже делегируя ведение другим художникам. Также периодически проводит индивидуальные уроки.

      На данном этапе творчества художник работает маслом в технике старых мастеров. В написании работы для нее важно погружение в материал, исследование техники письма. Помимо зарисовок, изучает световые схемы, свойство и «поведение» красок. «Например, кажется очевидным, что разбеленная черная дает серый оттенок. Но этот серый может стать синим, фиолетовым, зеленым, если его поместить в соответствующее окружение», – рассказывает о своем наблюдении Анастасия. Саму технику исполнения мастеров прошлого изучает через самую эффективную методику для самостоятельной практики – копирование. По ее мнению, это сильно развивает творчески и повышает технический уровень работ.

      По приглашению кураторов картины Анастасии выставлялись на разных площадках и галереях, в том числе и международных:

      2019 г. – «Russian House» г. Берлин, Германия.

      Галерея «Crisolartgalleries» г. Барселона, Испания.

      2022 г. – «Salon art shopping carrousel du Louvre» г. Париж, Франция.

      2 значимые региональные выставки в г. Екатеринбург, Россия

      2020 г. – «Декабрь и мысли» в Правительстве Свердловской области

      2022 г. – «Сокровища Урала» в Резиденции губернатора Свердловской области.

      2023 г. – «Arts&Fashion» г. Анталия, Турция.

      Ее работы находятся в частных коллекциях в России, Испании, Германии и США.

      Художник убеждена, что есть определённая энергия, эмоция, которые отдает автор, работая над картиной. Это насыщение передается только при прямом контакте, когда человек вживую видит картину, фактуру, цвет.

      Это как с музыкой – слушать её в концертных залах и воспроизводить на носителе – не одно и то же. Нет той атмосферы и силы воздействия.

      Говоря о современном искусстве, Анастасия вспоминает слова директора и президента Музея изобразительных