Энциклопедия современного искусства. 100 мастеров XXI века. Сергей Иванов

отмечает, что всю жизнь она страдает тревожными и депрессивными расстройствами. И в самые тяжелые эпизоды жизни она всегда неосознанно возвращалась к творчеству: выплескивала все свои эмоции на бумагу, и ей становилось легче. «Анализируя то время, я понимаю, что это была какая-то интуитивная арт-терапия», – утверждает мастер. С годами расстройства стали прогрессировать, и она все чаще возвращалась к рисунку, пока не пришло осознание того, что творчество ее лечит.Тогда она подумала, что, возможно, если уделять этому больше времени, то получится не доводить себя до кризисов – так и вышло. Позже поняла, что своим творчеством она может помогать не только себе, но и другим.

      Так, Агата Миронова создала благотворительный проект в помощь людям, пострадавшим от сексуализированного насилия в детстве. Она делала сумки с принтами от и до, своими руками, а часть средств с продажи отправляла в благотворительный фонд. К сожалению, проект оказался не очень востребованным и продержался недолго в силу отсутствия достаточной аудитории в ее социальных сетях, но художник считает его значимым. Так же ее проект «Выходи за рамки» считается важным в творчестве мастера.

      Говоря о стиле работ, можно отметить, что ее творчество – это некое смешение концептуализма и авангардизма. В ее картинах и арт-объектах важнее идея и смысл, нежели содержание и форма. Но в то же время работы имеют экспрессионистские мотивы, так как в них всегда отражены эмоции и переживания автора. Так же в своем проекте «Выходи за рамки» Агата пробует искусство перформанса, что тоже считается формой концептуализма. «Эти работы несут глубокий смысл и заставляют задуматься, стать свободнее, избавиться от некоторых страхов и комплексов, начать думать о себе и своих желаниях, поэтому я хочу, чтобы их увидели, как можно больше людей», – заявляет Агата Миронова. Посыл автора заключается в некоем протесте «нормальности» и «правильности». Люди загоняют себя в рамки общественного мнения, стремятся не выделяться и быть как все. Оттого многие из них несчастливы. Автор хочет показать, что быть «не таким» – нормально.Быть любым, быть собой это круто. Не стесняться самовыражаться и проявляться – это не стыдно.

      АЛЕКСЕЙ АПИШ

      Родился 24 июня 1989 года в городе Краснодар. В третьем классе Алексей пошёл в художественную школу – с этого момента и начался путь художника, хотя в подростковом возрасте мечтал пойти учиться в цирковое училище. Но сейчас мастер умело совмещает и цирковое искусство, создавая перформансы и живопись. Мастер уверен в том, что профессиональное образование для художника необходимо для того, чтобы можно было выразить свои мысли на холсте и не думать о технической части. «Все-таки живопись – это визуальное искусство. Поэтому живописная составляющая немаловажна», – утверждает автор.

      Вспоминая начало своего творческого пути, Алексей рассказывает о первой персональной выставке, которая состоялась еще в художественной школе, а именно в библиотеке города Белореченск, в котором он рос.

      Говоря