Живопись – это сочетание теплого и холодного, то есть когда можно сказать о двух цветах, положенных рядом, что один из них – теплый, другой – холодный – относительно друг друга. А грязь – это термин у живописцев, обозначающий неопределенность по теплохолодности. Еще такие места называют «дырками».
То, что имеется в виду в поговорке про грязь – это не совсем грязь, а просто очень сложные оттенки серых и коричневых – на первый неподготовленный взгляд может показаться просто серостью и грязью. Но если присмотреться – это живой цвет, сотканный из теплых и холодных всевозможных оттенков серого: красноватого серого, зеленоватого серого, желтоватого или синеватого – то есть везде в «грязи» есть частичка определяемого цвета «из радуги».
Но любители открытых, «понятных» цветов жаждут яркой радостной и – что немаловажно – определенной картинки.
К счастью для них, есть и такая живопись, «цветная», – есть и такие примеры в истории искусств. И первое, что приходит на ум – это, конечно же, А. Матисс.
Не живопись, а праздник цвета у А. Матисса! У великого маэстро все цвета, хотя и интенсивные, но все равно не «простые», а имеют очень определенные специально подобранные оттенки, которые и дают такие красивые сочетания, которыми мы и любуемся.
Понять принцип теплохолодности – закона живописи – очень просто на примере света и тени.
Обратите внимание, что то, что ярко освещено солнцем, «горит» ярко теплым оттенком, а рядом в тени мы наблюдаем уже холодный оттенок этого же цвета.
Обратите внимание, что в натуре Вы можете не всегда это увидеть, только зная это свойство и порой только тщательно приглядываясь, можно это заметить. Более того, даже если невооруженным глазом и так все просто видно, то при фотографировании у Вас все это «волшебство» теплохолодности исчезнет, превратившись в черные «глухие» тени.
И теперь скажите, что делают люди, срисовывая фотку?.. Все, что угодно, но только не живопись.
Живописец же, имея большой натурный опыт, работая с фотоматериалом, делает поправку на недостатки фототехники и сам сочиняет цвета в тени, которых нет на фотоснимке.
Остальной же люд довольствуется контрастной картинкой с цветом в светах – и, зачастую, не замечает разницы между живописью и не-живописью, так как и не знает, на что обращать внимание. Оттого и так мало настоящих живописцев, к слову сказать.
Вопросы тоже могут быть неверными
Да-да! Именно так: не только ответы бывают неверными, но и вопросы!
Обычно их задают новички в каком-то деле, в том числе – и начинающие художники.
Цель вопроса – прояснить для себя детали, понять что-то непонятное. Какие детали надо прояснить – вот в чем кроется секрет профессионализма!
Профессионалы