Джованни Лоренцо Бернини. Похищение Прозерпины. 1621–1622
В начале XX в. скульптура переживает идейный поворот. Все начинается с авангардной скульптуры Константина Бранкузи (1876–1957). Абстрактные формы в таких его работах, как «Поцелуй» (1910) или «Спящая муза» (1917), восходят к истокам этого направления искусства. Единство и замкнутость композиции напоминают минимализм первобытных идолов, а скульптура формирует пространство восприятия вокруг себя даже без дополнительной фрагментации и членения на узнаваемые объемы. Достаточно соблюсти внутреннее единство, для того чтобы скульптурная форма обрела силу. Похожий путь пройдет живопись Кандинского, придя в итоге к абстрактному языку чистых форм, линий и цветов, но об этом мы поговорим позже.
Скульптор Эрнст Барлах (1870–1938) в работе «Парящий ангел» (1927) преодолеет силу притяжения, подвесив статую над землей. Этот мощный образ возник в сложную для немецкого искусства ситуацию межвоенного времени. Родившись в недрах футуризма, кинетическое искусство очистилось от политического пафоса предшественника и поставило себе задачу выразить через художественные произведения само движение. Один из ярких представителей этого искусства Жан Тэнгли (1925–1991) конструировал монструозные скульптурные машины – «Метагармония IV» (1985). Обратите внимание, на протяжении всей истории создателей скульптуры мучают вопросы изображения динамики. Луиза Буржуа (1911–2010) соединяет масштаб монументальной скульптуры и личную драму в своих знаменитых работах «Мамы» – огромных металлических пауках, появлявшихся в разных городах мира.
Графика
Слово «графика» происходит от греческого grapho, что дословно переводится как «пишу» или «рисую». Это искусство можно считать самым демократичным и популярным в мире – все мы хотя бы раз в жизни рисовали, в детстве или на скучных занятиях. Последнее время набирает популярность арт-терапия, в качестве лечения предлагающая зарисовать те мысли и эмоции, которые волнуют человека, но о которых ему трудно говорить.
В искусстве графики художники чувствуют себя максимально свободно. Именно на простых белых листах бумаги происходят революции художественного языка, с окончательными результатами которых мы сталкиваемся уже в полноформатной живописи.
Главное действующее лицо в графике – не линия или форма, а белый фон бумаги. Художник может игнорировать существование холста, полностью покрывая его живописным слоем, графика же отчетливо понимает то пространство,