Danzando con la Venus del Vacío. Jaime Reyes

a esta obra.

      Prólogo

      Lo que este texto y su autor Jaime Reyes nos presenta, es un fragmento del camino creativo de José Balcells en la escultura; donde el escultor concibe la obra en relación a un nombre y los ejecutantes que la construyen están en el ejercicio de la fidelidad a la obra en su forma. Esta fidelidad es el libre sometimiento al sentido que la obra de arte propone. La palabra fidelidad aparece aquí con justeza porque sostiene a quienes están en una acción. Así, lo que describe el texto incluye a muchos, no es una aventura individual, porque se trata de fundar la América poética, una de cuyas aberturas es Amereida.

      Las esculturas que aquí se presentan son fruto de un ámbito creativo, en el que José Balcells toma partido por un modo de construir, donde deja fuera el modelado y el esculpir o tallar. El escultor se aboca a realizar sus volúmenes dimensionando la madera. En este texto se postula que la escultura construye con sus volúmenes muchos perfiles, lo que se puede constatar al girar en torno a ella. Éste es un hecho que es posible percibir en la escultura desde la antigüedad griega a los volúmenes de Rodin o Giacometti, quienes construyeron con formas orgánicas. La aventura de José es con formas que no son las orgánicas de Brancusi, ni las geometrías abstractas de Max Bill. Son volúmenes que dejan un espacio vacío entre ellas.

      Ahora podemos presentar el modo que desata la fecundidad del escultor, éste es el ámbito de las Travesías de Amereida y la Ciudad Abierta. Esto implica algunas condiciones, los ejecutantes viajarán, la obra estará emplazada al aire libre en algún punto de América y la Ciudad Abierta. Estas obras así realizadas en madera son en alguna medida efímeras.

      El modo de construirlas es sin el exclusivo pulso y mano del escultor, las maderas aserradas y pulidas serán ejecutadas por otros a partir de un modelo a escala.

      Si nos dirigimos a leer las características de estas esculturas, veremos que parten de un modelo a escala, desde el cual se realizan planos, hasta llegar a la obra con volúmenes de maderas dimensionadas que se vinculan entre sí por medio de vacíos. Este modo de hacerlas aparecer nos sugiere desde el ámbito en que han sido concebidas, una aproximación al espacio arquitectónico. Esta aproximación no es una relación figurativa sino un modo de generar la obra; modelo, proyección, dimensionamiento, montaje de piezas que van dejando un vacío, ubicación en un lugar. Sin abandonar el espacio propiamente escultórico le hace señas al vacío habitable, lo que se hace evidente en las obras que proponen estar suspendidas por medio de cables.

      Este registro nos trae a presencia una posibilidad del obrar en América que es el sentido de la polis donde el acontecer es colectivo.

      David Jolly M.

      Ciudad Abierta, Marzo 2020.