Предисловие
Приветствую вас, дорогой читатель!
Данная книга возникла у меня как итог моих глубоких внутренних поисков. Я не очень люблю говорить в подобных терминах, но это действительно было так. Как видите, когда мы пытаемся понять нечто важное про самих себя, то неволе, помогаем и другим, открывая новые горизонты в сакральном действии – самопознании. Эти горизонты могут служить другим. Ведь находясь там, мы изучаем местность, набираемся опыта и устанавливаем указательные знаки, что позволяет другим не сбиться с пути.
Данная книга, прежде всего, адресована людям, которые связаны с творческой профессией. В особенности, людям, работающим над получением и воспроизведением образов.
С самых малых лет я рисую. Это то действие, которое сопровождает меня на всем пути моей жизни, не считая еще писательства. Бывали разные периоды, когда я занималась чем-то другим и мало рисовала. Но, меня никогда, не при каких обстоятельствах, не покидало внутренние ощущение себя в роли художника. Я привыкла, с детства считать себя им. Это мой личный опыт, который позволил мне осознать многие вещи относительно себя. Конечно, я ни сколько не отрицаю, что не прошла еще это путь целиком. Пока я живу, мои отношения с живописью всегда будут приносить мне все новые и новые уроки. Однажды, я начала привыкать к этим вечным циклам, которые сопровождали меня как внутреннее страстное желание, докопаться до сути этого действия. Живопись всегда была моей верной подругой, но я никогда не понимала её глубоко. Понимать это действие так, как это делает большинство – мне не интересно. Даже история искусства меня мало волнует. Были разные периоды, была разная жизнь и соответственно, люди в ней. Что толку разбираться в хронологии искусства и пытаться понять то, что понять уже невозможно? Этот смысл можно только выдумать, но будет ли он истинным? Я не уверена в этом. И, мало того, я абсолютно точно знаю, что чужая истина не всегда работает для другого. Каждому необходим личный опыт понимания каких-то вещей. Так было и со мной, в моих отношениях с искусством.
В один момент, я вдруг поняла, что не осознаю глубинного смысла этого действия. Это осознание стало преградой, которая не давала мне идти дальше. Я не могла рисовать, думая при этом, что это действие пустое. А, ведь тогда оно было именно таким, ведь я не знала, что наполняет его. У меня были свои догадки, но то были домыслы ума, и они не могли удовлетворить меня. Я подходила к вопросу творчества с разных сторон и спрашивала многих людей. Мне был интересен энергетический аспект данного действия и то, что дает искусство миру. Почему одни картины являются культурным наследием, а другие томят свое существование в неизвестности? Вы скажите, что одни картины являются шедеврами, а другие нет. Но, кто их определил? В чем эта разница? Со временем, я поняла, что большинство из того, что признается обществом, совсем не обязательно имеет реальную ценность. Хотя, с другой стороны, если эта ценность возникла, её уже не отнять. Весь вопрос заключается в том, что возникает изначально. Абсолютно точно можно сказать, что ценность произведению придает ей её автор. Будь вы хоть криворукий и абсолютно бесталанный художник, но если вы широко известный человек, то ваше произведение будет цениться обществом. Также, если вы бездарный художник, но у вас есть маркетинговые знания, то тоже, сможете стать успешным и ваши произведения будут высоко цениться. Не потому, что они особенные, а потому, что вы сумели убедить в этом других, но не более. Отчасти, все это кажется несправедливым. Но, есть и другая сторона. На свете не мало художников, о которых, возможно, никто не слышал. И их картины не продаются в модных галереях, не участвуют на аукционах. Но, есть что-то такое в их картинах, что завораживает нечто, находящееся глубоко в душе. Есть такие художники, кто одержимо гонится за вдохновением и самоотреченно отдает ему все силы. Кто жадно терзает краски, утопает в своих собственных образах, живет, взаимодействуя со своими произведениями так глубоко, что кажется, будто они неразделимы. Истинные творцы. Страстные и завороженные собственным действием созидания.
Как видите, в этих двух примерах, которые я описала вам, есть одна великая разница. Именно она и интересует меня, и именно этим я хочу поделиться с вами в этой книге.
Учитывая, что есть ценные произведения, есть такие, чья ценность искусственно завышена, можно сказать, что область живописи, нуждается в тщательной уборке.
Я также смелюсь сказать, что такое действие как живопись, необходимо разделить на категорию: ремесло и творчество. Что-то создается из цели заработка или выплеска эмоций, а что-то имеет под собой более тонкое и возвышенное обоснование. И, прежде всего, это образ закладываемый в произведениях искусства. Образы работают с подсознанием и порой, отвечают нам на наши вопросы, или даже наталкивают на различные идеи. Люди ценят образы, потому что это язык – более понятный для нашей души. Эти образы могут быть совсем не явными, однако это не отрицает их
наличие. Но, обо всем по порядку.
Данная книга имеет под собой несколько целей.
Первая