Nuevas tendencias en dibujo. Equipo Parramón Paidotribo. Читать онлайн. Newlib. NEWLIB.NET

Автор: Equipo Parramón Paidotribo
Издательство: Bookwire
Серия: Grandes obras
Жанр произведения: Сделай Сам
Год издания: 0
isbn: 9788434243385
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      EL CONTENIDO DE LA OBRA

      Este libro trata de mostrar otras maneras de dibujar, plantea la representación gráfica como una acción e intermediación entre distintos géneros artísticos, con técnicas y procedimientos sorprendentes, cuestionando los límites del soporte, los materiales, la tridimensionalidad, y estableciendo otros marcos de referencia para los artistas amantes de la experimentación y de la exploración de nuevas fórmulas expresivas. Es una obra dedicada, especialmente, a creadores con ganas de investigar las posibilidades y las fronteras del dibujo contemporáneo. Un libro único en su género que recoge las principales tendencias del dibujo actual y las pone en práctica.

       LOS LÍMITES DEL DIBUJO

      El dibujo contemporáneo se enmarca en la enorme vitalidad de la expresión gráfica actual, una producción de imágenes que se originan en la línea para conquistar nuevas formas de comunicación. En este apartado analizamos cuáles son sus claves, qué rasgos distintivos convierten al dibujo contemporáneo en algo tan diferente de los dibujos de otras épocas.

       EXPERIMENTANDO

      Invitamos al artista a experimentar y a utilizar el dibujo como medio visual de exploración conceptual e indagar en esta habilidad fuera de los cánones tradicionales. Le proponemos aprender cada uno de los estilos o variantes representativas a través de la práctica, con sencillos ejercicios paso a paso que permiten descubrir los entresijos de cada técnica.

       GALERIAS

      Constituye una muestra de obras realizadas por diferentes artistas nacionales e internacionales, en las cuales han empleado las diversas técnicas expuestas y desarrolladas en los apartados anteriores. Pretendemos ofrecer un amplio abanico de ideas y posibilidades al lector.

       CATÁLOGO DE GRÁFICOS

      Reúne una pequeña muestra de recursos gráficos, para estimular e incentivar al artista a que investigue y se atreva a experimentar y desarrollar un lenguaje propio a partir del conocimiento de los materiales, la exploración del medio y la variación del trazo y de la mancha.

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       SUMARIO

       Presentación

       Una nueva concepción del dibujo

       Objetivos y recursos del dibujo actual

       LOS LÍMITES DEL DIBUJO

       Materiales para el dibujo actual

       Viejos y nuevos soportes

       Los formatos del dibujo

       Incorporación del volumen y de la textura

       La experimentación del grafismo: trazos

       Nuevas formas narrativas

       GALERÍA: Estrategias para exhibir el dibujo

       HACIA UNA NUEVA PLÁSTICA DE DIBUJO

       Los primeros experimentos: cutting

       Dibujo expresionista

       Imágenes superpuestas

       Los límites del dibujo

       Ejercicio con trazo lineal minimalista

       GALERÍA: El dibujo sensible

       Dibujar en negativo: el trazo blanco

       Experimentar la monotipia

       El dibujo-objeto

       Dibujo fotorrealista con bolígrafo

       GALERÍA: Enfatizar el espacio vacío

       El dibujo texturado

       Incorporación del colage fotográfico

       Dibujo con barniz: transparencias y brillos

       Dripping con tinta y esmalte

       Confeccionando un libro de artista

       GALERÍA: Libros de artista

       El dibujo tridimensional

       Dibujo sobre soporte transparente

       GALERÍA: La frontera entre el dibujo y la pintura

       La técnica del fumage

       GALERÍA: Labrado con fuego

       La costura como signo gráfico

       Formas orgánicas con tintas de colores

       Dibujos primitivistas

       Líneas simultáneas

       GALERÍA: Explorando lenguajes

       CATÁLOGO DE GRAFISMOS

       El valor de la línea

       Rotuladores y marcadores

       Colores texturados

      PRESENTACIÓN

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      Una de las tendencias más claras del arte contemporáneo es la renuncia del objeto, de la obra terminada, para dar mayor relevancia al proceso creativo, desplazando el énfasis en favor de la concepción. En otras palabras, lo que interesa es comprender cómo se ha formado la obra, cómo trabaja la mente del artista, las asociaciones visuales y los procesos mentales que maneja.

      Este cambio de orientación en el arte contemporáneo, donde la ejecución de la obra ya no es tan importante y se presta mayor atención a la experimentación y a la comprensión el proceso creativo del artista, tiene como consecuencia la pérdida de protagonismo de la pintura, pues cada vez se halla menos presente en la escena actual. Mientras la relevancia de la pintura decae, el dibujo gana terreno: atrevido, sin normas ni fronteras, pretende salirse de los soportes y de los materiales tradicionales para fusionarse con el diseño, la arquitectura, los comics, la ilustración, el graffiti, el grabado, e incluso la propia pintura. A pesar de esta voluntad renovadora y transgresora, el dibujo esencial, realizado a lápiz sobre papel, se continúa practicando vigorosamente, sin prejuicios ni pudores de anacronismo, con una visión renovada, mucho más ambiciosa y atrevida. La antigua noción de dibujo como disciplina preparatoria para la pintura o la escultura hace tiempo que se abandonó. El dibujo