头，这个镜头相当低，用仰角表现出他就是故事中的英雄角色。
只要演员布局合理，门两边的镜头切换就不会让人产生疑惑。最好的拍摄方法正如图所示：对焦在最远的角色上，其他两个角色
是虚化的。拍摄的时候选用长焦镜头，这可以实现较浅的景深效果，并且可以清晰地捕捉到最远处角色的反应。
其他角色的注意力甚至不在这个新出现的角色身上，这就暗示着这个场景主要是为了表现克里夫·欧文建立威信的过程，而并不
是为了表现冲突本身。
导演们都比较喜欢设计有门的场景，门可以被认为是某种待冲破的障碍。在这种障碍面前进行的对话就很具吸引力，因为观众不
知道两方力量哪个占上风。这样的拍法远比让两个角色来到门前，走进去，再进行对话要有趣得多。
拍摄这种场景的时候，布局其实很简单，要想获得最佳的效果，关键是要排演好每个演员注意的焦点。
4
第一章 冲突
参考影片：《跨国银行》（ The International），导演：汤姆·提克威（Tom Tykwer），哥伦比亚电影公司，2009年出品。
在门边
5
1.3
受到冷落
冲突越是微小，镜头就越需要精细。如果你需要一个角色被冷落在对话之外，一个简单的布局就可以实现这个效果。
在电影《迷失东京》中，三个角色站成了一个三角形，间距几乎相等。但这样的位置并未表现出力量的平衡，反而是体现出一些
不平均。因为三人中的两个是一对夫妻，他们本应该更亲近一些。
为了突出这种力量的不均衡性，开场的镜头是从夫妻身后拍的，这样插入他们之间的人，就几乎处于画面的中间。对于观众来
说，他们会觉得这个人很重要，也会清楚地知道这个人是插足进来的。
下一个镜头，就把斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）置于画面的中间，凭借先前的经验，你可能会觉得这样的布局会让她成为
主导的人物，但是这一回，由于使用了长焦镜头近距离拍摄，这就使得其余两个人的脸变成画面的轮廓，把斯嘉丽·约翰逊框在了中
间，他们在对话的时候，斯嘉丽·约翰逊一会儿看看这个，一会儿看看那个，出离了对话。
在这种情况下，斯嘉丽·约翰逊是观众关注的焦点，但她不是其余两个角色的关注点，他们正谈得热火朝天。这样在保证中心演
员关注度的同时，又将她冷落在了对话之外。
6
第一章 冲突
参考影片：《迷失东京》（ Lost in Translation），导演：索菲亚·科波拉（Sofia Coppola），焦点电影公司，2003年出品。
受到冷落
7
1.4
跨越界线
导演都会努力让观众了解他们在场景中所处的视角。只要你把场景布置清楚，观众就会知道每个人在什么地方，分别在跟谁对
话。为了达到这种清晰的状态，就有了关于摄影机位置的一些规则。如果你能在正确的时间小心地打破这些规则，那你就能制造出冲
突感。
如果电影《21克》中的这些镜头按常规思路拍摄，那么摄影机就应该一直处在演员的同一侧。但是这里的镜头却一直在两侧转
换，这就是所谓的“跨越界线”，在大多数情况下，这是导演们的大忌。