Не приведи господь попасть кому-нибудь в такую ситуацию. Всем актерам действительно годами снится один и тот же кошмар – «ты выходишь на сцену и забываешь текст» и потом полночи мечешься и в поту импровизируешь. Всем снится. А у одного артиста это случилось на самом деле. Вертинский говорил, что только после таких испытаний становишься действительно профессиональным артистом. Хотя на мой взгляд, скорее так можно стать невростеником)).
Но в любом случае – импровизацию нужно готовить.
Это так и есть. И мы это обязательно разберём. Но сначала хотелось бы поговорить о другом. Все таки в самом термине «импровизация» – заложено нечто большее. А именно – говоря об импровизации, сначала хочу поговорить о разнице (и существенной) в актерской технике – в театре и на телевидении. Да, соглашусь с той точкой зрения, что театральная актерская школа – более глубокая, более разнообразная и конечно более полная, чем все остальные – киношная, эстрадная, музыкальная и так далее.
Но, у театрального подхода есть и один существенный недостаток. Театральные артисты почти не умеют импровизировать. Почему? Ну, во первых потому, что не учат. (Не всем везёт как Олегу)) А во вторых потому, что избалованы дотошными театральными разборами – «Кто мой персонаж? Что он делает? Чего хочет? Какое тут действие?» И соответственно эта тщательность приводит к полной детерминированности существования артиста на сцене. Почти все театральные артисты настолько привыкли к железно выстроенным режиссёром мизансценам, что отойти от внешнего или внутреннего рисунка на миллиметр для них равносильно потере жеребёнком мамкиного вымени – то есть паника и потеря ориентации.
Первый раз я столкнулся с этой «панической особенностью» на съемке одного из выпусков программы «Запретная Зона» на ТНТ, еще на заре своей