Порядок изложения тем полностью соответствует требованиям куррикулума.
Настоящий курс лекций может быть рекомендован учащимся различных специальностей, но, разумеется, не заменяет личного общения с педагогом и практического анализа музыкальной формы и выразительных средств музыкальных произведений.
Предмет «Теория музыкальных форм» играет важную роль в профессиональном музыкально-педагогическом образовании. Он, параллельно с изучением историей музыки, даёт свободу понимания различных стилевых направлений, индивидуальных авторских стилей.
МОДУЛЬ 1. ПОНЯТИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ.
ФУНКЦИИ ЧАСТЕЙ В ФОРМЕ.
Понятие музыкальной формы.
Музыкальная форма – лат. forma – вид, образ, очертание, красота. Это понятие имеет несколько значений:
Музыкальная форма вообще (форма как категория, присутствующая в искусстве)
Система музыкальных средств для воплощения содержания произведения: мелодические мотивы, лад, гармония, ритм, фактура, тембр и др.
Исторически сложившийся тип композиции: канон, рондо, фуга, соната, сюита. В этом понятии форма сближается с жанром
Важнейшее значение в искусстве имеет соотношение понятий формы и содержания. Содержание музыки – это внутренний духовный облик произведения, то, что она выражает. Язык музыки часто непереводим на язык слов, но сочинение может сопровождаться развёрнутой программой, данной автором (Г. Берлиоз – «Фантастическая симфония»). Возможна скрытая программа, например в названии (П.Чайковский – симфоническая увертюра «Ромео и Джульетта», Л.Бетховен – Симфония №3 «Героическая»). Многие произведения не имеют программы, но в любом сочинении есть интонационная фабула – развитие и взаимодействие интонаций, музыкально-интонационный сюжет. Содержание подразумевает идею и образ. Например, идея Симфонии №5 Д.Шостаковича – плач по судьбам миллионов людей, погибших в ХХ в. А образы – трагедия в I части, картина «ликования из-под палки» в финале. В сложном взаимодействии формы и содержания последнее является ведущим.
Музыкальная форма любого произведения имеет 2 стороны:
ФОРМА-СХЕМА – структура, композиционный план
ФОРМА-ПРОЦЕСС – слушая произведение, мы как бы участвуем в его создании, наблюдаем за рождением музыкального материала.
исследователей-музыковедов сложились различные способы классификации музыкальных форм. Одна из них – по эпохам:
Музыкальные формы эпохи барокко
Классико-романтические формы
Музыкальные формы ХХ века
Также есть деление на инструментальные и вокальные формы.
Независимо от классификаций существуют определённые типы форм:
Период,
Простая 2-частная,
Простая 3-частная,
Сложная 3-частная,
Рондо,
Соната,
Фуга,
Вариации,
Циклические формы (сюита, сонатно-симфонический цикл),
Смешанные формы и разновидности перечисленных форм
Музыкальные жанры
Музыкальные жанры – это роды и виды музыкальных произведений, исторически сложившиеся в связи с различным жизненным назначением музыки, способом и условиями её бытования, исполнения и восприятия.
В связи с жизненным назначением:
прикладные (бытовые и религиозные обряды, музыка к спектаклям и кинофильмам)
автономные (музыка, предназначенная для концертного исполнения)
духовные (религиозного содержания или исполняемая в церкви)
светские (музыка не связанная с религиозной традицией)
В связи с условиями бытования:
театральные
концертные
камерные
пленэрные (музыка на открытом воздухе)
бытовые
По способу исполнения жанры бывают:
вокальные
инструментальные
Музыкальные жанры могут пересекаться. Они имеют национальную характеристику (итальянское каприччио, норвежские танцы…), характеризуется ритмом, метром, фактурой, темпом. Отличительные черты жанра зависят от эпохи и индивидуального стиля композитора.
Музыкальный стиль – это система средств выразительности, которая служит для воплощения определённого содержания и свойственна конкретному историческому периоду, национальной культуре, отдельным направлениям, школам, индивидуальным особенностям композиторского письма. Например: Стиль эпохи – барокко, классицизм, романтизм и др. Национальный стиль – австро-немецкий, русский и др. Стиль направления или школы – Мангеймская школа, Венская