Начало и становление европейской музыки. игумен Петр (Мещеринов). Читать онлайн. Newlib. NEWLIB.NET

Автор: игумен Петр (Мещеринов)
Издательство: РИПОЛ Классик
Серия: ЛекцииPRO
Жанр произведения: Документальная литература
Год издания: 2018
isbn: 978-5-386-12297-3
Скачать книгу
гармоническими хоровыми формами, с образцами которых мы с вами познакомились на прошлых лекциях. В содержании музыки, как церковно-хоровой, так и инструментальной, важнейшее значение имела символика, свойственная Средним векам и эпохе Возрождения. Музыка была теснейшим образом связана с математикой, астрономией, философией и прочими науками того времени. Так, например, путем полифонического введения в музыкальную ткань различных зашифрованных чисел (1, 3, 7, 8, 12) символически выражались те или иные богословские истины.

      Реформация дала свой, очень значимый, импульс развитию музыки. Как в сфере религиозной жизни главным содержанием стало личное, внутреннее, сердечное обращение к Богу, так и в музыке главным стало отображение именно этой сердцевины духовной христианской жизни. Музыка стала субъективной, главный свой акцент она перенесла с «внешнего» отображения гармонии мира и Божественных истин на то, как эти вещи преломляются в сердце человека, в процессе его личного богообщения. Это смысловое изменение наложилось на происходящие в самой музыке перемены и дало великое искусство, до сих пор поражающее своей искренностью, глубиной, и религиозностью. А эти внутренние музыкальные процессы были вот какие: к концу эпохи Возрождения в музыкальном языке сложились определенные риторические фигуры, и они были уже гораздо более конкретные, чем просто числовые абстракции, зашитые в музыку строгого стиля. Обозначали эти риторические фигуры, причем весьма живописно, и отнюдь уже не условно, христианские понятия – крест, воскресение или, скажем, полет ангелов и т. п., а также человеческие чувства и действия – скорбь, радость, усталость, плач или, например, тяжелую поступь или радостный бег и т. д. Это подтолкнуло музыку к гораздо большей свободе. Риторические фигуры перешли в инструментальную музыку и стали существовать помимо слов, отсылая исполнителей и слушателей к тем исходным смыслам, какие были известны людям той эпохи. Это было существенное изменение в музыкальном языке, подтолкнувшее развитие свободного стиля. Сам этот стиль сочетал всё богатство полифонии и гармонии, выработанное прежней эпохой с гораздо более широкой сферой субъективного, т. е. выражения чувств и эмоций человека. Эти выражения в музыкальных трактатах той эпохи назывались аффектами.

      Очень важно здесь понять одну характерную их особенность – аффект представлял собой чувство или эмоцию, или переживание, или какую-то идею не в развитии, т. е. динамично и многопланово, а статично и законченно. Вот развитие чувств – это принадлежит следующей эпохе, эпохе классической романтической музыки, которую мы рассмотрим в свое время. А мы говорим сейчас об эпохе барокко, в которой великое богатство звукоизображения носило именно статический характер. Это позволяло выразить ту или иную мысль, идею, аффект с исчерпывающей полнотой.

      Надо сказать, что статическое восприятие произведения искусства очень трудно для людей нашего времени, потому что все процессы,