Галамян был мастером внушать страх, однако пройти обучение в его классе – это было ключом к успеху, и, конечно же, попасть к нему мечтали многие.
Борис Шварц рассматривает израильскую школу как «боковую ветвь русской школы», созданную посредством набора учеников-ашкенази.[22]
В 1983 году Иегуди Менухин отметил: «Сегодня, как мы можем наблюдать, только благодаря русским евреям, уезжающим в Израиль, поддерживаются ряды струнных инструментов, особенно скрипки, Израильской филармонии и Иерусалимского симфонического оркестра» (Schwarz, 1983. Р. 17).
Как и в большинстве восточноевропейских еврейских общин, за карьерой израильских солистов стоят крупные семейные инвестиции. Для талантливых детей, выросших в кибуце, весомая поддержка со стороны общины всегда была решающей на протяжении долгих лет обучения.
В Израиле нет адекватной инфраструктуры, которая обеспечила бы продвижение и создание солистов международного уровня, и для того, чтобы получить такую поддержку, юные скрипачи продолжают свое обучение в основном в Соединенных Штатах. Важную роль в этом играет Американо-израильский культурный фонд, созданный Айзеком Стерном: фонд обеспечивает приезжающих студентов стипендией.[23]
Двухлетняя военная служба, обязательная для юношей и девушек с момента создания Государства Израиль, является одним из факторов, толкающих виртуозов к эмиграции. Два года без интенсивной инструментальной практики могут оказаться фатальными для скрипача-виртуоза. Скрипачу Шломо Минцу, солисту высочайшего уровня, формально засчитали прохождение обязательной воинской службы, когда он жил и работал в Соединенных Штатах.
Жизнь израильских музыкантов, по сути, проходит в трех странах (рождение в Восточной Европе, обучение в раннем детстве в Израиле, учеба у мастера и начало карьеры в Соединенных Штатах). Такой была личная история Зви Цейлтлина, Мириам Фрайд, Пинхаса Цукермана, Серджиу Луки и Шломо Минца.
И снова обратный пример. Начиная с 1970-х годов некоторые музыканты, обучавшиеся в Восточной Европе, иммигрировали в Израиль. Среди них Филипп Хиршхорн, Дора Шварцберг, Сильвия Маркович и Либа Шахт.
Скрипачи Азии
Начиная с 1960-х годов в международных конкурсах молодых исполнителей все чаще стали принимать участие японские скрипачи. Многие артисты, гастролирующие в Японии, среди которых был и Натан Мильштейн, были поражены уровнем интереса японцев к классической музыке. Мильштейн был удивлен, услышав классическую музыку в кафе, барах и такси, ведь на Западе там обычно гремит ширпотреб.
Популяризация классической музыки в Японии совпала с падением интереса к классической музыке в Западной Европе и в Соединенных Штатах. Увлечение классикой стимулировало развитие музыкальных школ Японии. Японский преподаватель Синъити Судзуки (1898–1998) открыл новый успешный метод изучения основ