Венецианов сыграл выдающуюся роль в истории русского искусства как педагог. В Сафонкове он создал собственную живописную школу, куда набирал учеников из крепостных. Творчество Венецианова олицетворяло новый этап в развитии школы реализма: народная жизнь и русская природа стали объектом пристального отображения.
Жизнь художника оборвалась внезапно: он был сбит проезжавшим экипажем.
Верме́р Де́лфтский Ян
(1632–1675) – голландский живописец, крупнейший мастер делфтской школы живописи.
Вермер родился в городе Делфте, в семье торговца шёлком и картинами, который позднее стал владельцем гостиницы. Торговлю картинами и гостиницу отец передал по наследству сыну. Вермер женился на дочери богатого бюргера, а в 1653 г. был принят в Гильдию св. Луки (гильдия художников).
Под руководством своего учителя К. Фабрициуса Вермер писал картины на религиозные и мифологические темы – «Христос у Марфы и Марии», «Диана с нимфами». Однако в 1654 г. учитель художника погиб, и Вермер начал изображать окружающую его жизнь.
Известно около сорока его картин: художник работал медленно, создавал произведения для узкого круга друзей и редко их продавал, хотя его картины ценились чрезвычайно высоко.
Среди его первых картин наиболее известны «Девушка с письмом» (ок. 1657), «Служанка с кувшином молока» (ок. 1658), «Кружевница» (1664–1665), «Любовное письмо» (ок. 1667).
К тому же периоду принадлежат несколько изображений родного города – «Улочка» (ок. 1658), «Вид Делфта» (ок. 1660).
Позднее в своём творчестве он обращается к сценам из жизни богатых кавалеров и дам, подробно изображает богатые интерьеры, предметы быта, наряды и драгоценности в таких картинах, как «Концерт», «Дама, примеряющая ожерелье», «Дама, взвешивающая жемчуг».
Художник писал тонкой кистью, тщательно накладывал мелкие мазки, а завершал работу лёгкими, едва заметными касаниями кисти. Его картины кажутся чрезвычайно яркими, насыщенными цветом, а его техника наложения красок до сих пор остаётся загадкой для искусствоведов.
Одно из самых значительных произведений Вермера – «Искусство живописи», созданное им в поздний период творчества (1665–1667). Мастер изобразил себя за мольбертом, но сидит он, повернувшись спиной к зрителю. Картина насыщена символикой и в то же время представляет собой жанровую сцену.
В последние годы жизни художник тяжело болел и работал мало, а вскоре после смерти