Первыми педагогами на нём были Анна Васильевна Щеклеина и Василий Егорович Камнев. В 50-е годы их дело продолжили Софья Фёдоровна Верховцева и Анна Александровна Закирова, Вера Николаевна Пашкевич.
Учеников становилось всё больше, и можно было создавать ансамбли и оркестры. Первыми ансамблями народных инструментов в школе стали Струнный ансамбль домристов Софьи Фёдоровны Верховцевой и Ансамбль аккордеонистов под руководством Анны Александровны Закировой. В 1972 году Оркестр народных инструментов музыкальной школы №2 стал лауреатом Всероссийского конкурса творчества юных в Москве.
В настоящее время в школе работают 57 штатных преподавателей. Удостоены звания «Заслуженный работник культуры» – Танклевская В. А., Лазарева Е. С., Выгодская С. А., Воронова Л. И.
ТРАДИЦИИ И АКАДЕМИЗМ
Мы познакомились с историей музыкальной школы. Но в начале – помните? – мы ставили вопрос о значимости традиций и о том, что такое академизм… Давайте вернёмся к этому.
Русский культуролог Пётр Николаевич Савицкий сказал: «Сила традиций и сила творчества в их сочетании – животворящий источник всякой культуры».
Традиция – от латинского «traditio» – передача, повествование; «То, что перешло от одного поколения к другому…», «Обычай, установившийся порядок в поведении и быту». «Для традиции характерно бережное отношение к сложившемуся ранее укладу жизни…», «сложившиеся в обществе традиции… выражают преемственность в общественной жизни и закрепляют в себе наиболее устойчивые моменты».
А «Академический – соблюдающий установленные традиции. В составе названий театров, оркестров, хоров, ансамблей: высшей квалификации, образцовый».
Значит, академическое образование – самое лучшее, образцовое! Нельзя получить хорошего образования, не опираясь на традиции. А они в России поистине уникальные, отличные от других стран.
Содержание музыки, а не демонстрация виртуозной техники – главная задача, стоящая перед исполнителем. Ранее всех эта мысль была сформулирована в вокальной педагогике – учебных пособиях А. Н. Варламова, М. И. Глинки и Г. Я. Ломакина. «Язык сердца, чувств и страсти», – так выразил это требование А. Н. Варламов, чьи задушевные, проникновенные романсы вот уже вторую сотню лет звучат на концертной эстраде. А Михаил Иванович Глинка, помимо того, что был гениальным композитором, прекрасно пел. Да так, что его современник, музыкальный критик Серов, сказал: «Кто не слышал романсов Глинки в его исполнении – тот не знает этих романсов».
Многие исполнители того времени совсем не задумывались о содержании исполняемой ими музыки. Их заботила больше всего техника, виртуозность исполнения, внешняя красота.
Поэтому так важно было дать молодому поколению всестороннее общемузыкальное, культурное и интеллектуальное развитие. Не просто научить его играть на инструменте, а научить понимать (и передать это понимание слушателю),