Русская музыка XX − первой четверти XXI века: наследие, инновации, перспективы. I том учебного курса «Отечественная музыкальная культура XX – первой четверти XXI века». С. В. Венчакова

русской нации сознательно воспитывались в пренебрежении к своему самобытному началу. В целенаправленном отказе от фольклорной традиции было уничтожение эпического народно-русского мироощущения. Русская православная Церковь была подвергнута гонению и террору. Грядущее уничтожение русской деревни – хранительницы национальной культуры, песен, обрядов и обычаев привело к утрате культурной почвенности. Многие современные исследователи справедливо замечают, что именно национальная деревенская культура явилась одним из базовых элементов русской классической музыки, что повлияло на творчество русских композиторов-классиков, в числе которых: Глинка, Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский и др.

      3. Творчество И. Стравинского (1882 – 1971) в контексте русской культуры

      И. Ф. Стравинский – крупнейший представитель русской культуры начала века. В 1914 году, накануне начала Первой мировой войны, композитор с семьей переехал в Швейцарию, затем во Францию. В процессе эволюции композитор прошел путь от импрессионизма до сериализма и других новейших техник композиторского мышления. При этом Стравинский сумел сохранить основные стилевые качества, воспринятые им от эстетики модерна на раннем этапе творческого формирования. Начало пути (1910-е годы) характеризуется преобладанием неофольклорного направления. Этот период связан с деятельностью мирискуссников; Стравинский демонстрирует специфический «суммарный русский стиль» (термин Л. Птушко) [18], представленный в балетах «Весна священная», «Петрушка», «Жар-птица». Эти балеты-симфонии были продемонстрированы в рамках «условного» театра с использованием кинематографических принципов и характеризовались новаторским тембровым решением, необычным «прочтением» фольклорного тематизма с интересными полифоническими приемами, приводящими к гетерофонии и политональности. Так возникли специфические звуковые версии – «архитипы» композитора (термин С. Савенко).

      Позднее Стравинский по праву считается неоклассиком (параллельно идентичные эволюционные процессы проходили в творчестве немецкого композитора П. Хиндемита). В 20-е годы XX века композитор испытывает значительное влияние деятелей французской культуры рубежа XIX – XX веков и начала XX века. Появляются неоклассические произведения, в числе которых – «Симфония псалмов», Симфония в трех движениях, Концерт для фортепиано и духовых, «Царь Эдип». Стилевая эволюция приводит к усилению «графического» метода в области оркестровых тембров и большему лаконизму выражения. Композитор стремится к всеохватному образному познанию, что обуславливает обращение к мифологическим и библейским сюжетам. Свободная трактовка серийной техники (Стравинский демонстрирует уникальный стилевой прием, связанный с вариантными повторами звуков серии, что идентично приемам развития мелодии фольклорного типа) приводит к универсализму в области музыкального