Народное декоративно-прикладное искусство. Художественные промыслы России. Часть 1. Татьяна Коснтантинова

в какую-либо сторону. Точка является составной частью всех элементов изображения в декоративно-прикладном искусстве. Любая линия, штрих начинаются с точки, а пятно можно считать совокупностью множества точек.

      Идеальная форма точки в декоративной живописи должна быть круглой, но практика искусства показывает, что форма точечного прикосновения кистью к живописному основанию может быть разнообразной: круглой, квадратной, треугольной, трапециевидной, звездообразной и просто произвольной асимметричной формы.

      Точка в декоративно-прикладном искусстве может передавать световоздушное состояние среды элементов изображения, моделировать форму – свет, полутени и тени элементов изображения, фактурно и ритмически обогащать живописное произведение.

      ФАКТУРА

      Слово «фактура» происходит от латинского слова «factura», что означает обработку, строение. В декоративно-прикладном искусстве под фактурой понимается характер обработки поверхности живописного произведения, обусловленный способом наложения красочного слоя, иначе говоря, «микрорельеф» красочного слоя. Однако поверхность красочного слоя не является каким-то особым, независимым качеством.

      Фактура в декоративно-прикладном искусстве – это не только внешний рельеф красочного слоя, но и вся его структура, обусловленная композиционно-творческими задачами.

      В декоративно-прикладном искусстве фактура имеет определенное эстетическое содержание и является средством художественно-образной выразительности. Как и другие компоненты художественной формы она обусловлена творческим замыслом, темпераментом художника, стилистической направленностью его творчества.

      Фактуру в декоративно-прикладном искусстве определяет тип используемых красок, вид основания для декоративной живописи, инструменты, которыми работает художник. Живопись акварелью, гуашью, темперой, маслом, пастелью позволяет получать разнообразные фактуры. Тем не менее у перечисленных материалов есть известные ограничения, которыми не рекомендуется пренебрегать, чтобы не утратить ощущение специфики этих живописных материалов.