Вы и Ваш талант. Советы саунд-продюсера начинающим музыкантам. Владислав Лазарев

с которыми мне довелось работать, имели абсолютный музыкальный слух. С остальными приходилось долго и упорно работать. К сожалению, последние не слышат, что они спели мимо, для них это нормально, для меня же это – «пытка звуком». Как понимаете, это сложно передать человеку со слабым музыкальным слухом – Вы слышите, а он нет. Для него всё верно, для него эти детали не ощутимы. Это похоже на какое-то сверхвидение :). И тогда, если певец доверяет своему саунд-продюсеру, артисту приходится работать «вслепую», его ушами становится человек со слухом. Он и говорит, где надо петь чуть выше, а где ниже, попал он в ноты или не попал. Согласитесь, это очень долго. Но шоу-бизнес есть шоу-бизнес. Мы не можем сердиться на людей, которые оказались обделены каким-то даром.

      В доцифровую эпоху звукозаписи максимальное попадание в ноты добивались большим количеством дублей. А так как певец, исполняет песню с эмоциями и душой, он сильно выкладывается и быстро «выдыхается». Певца хватало дублей на пять. И всё, запись приходилось переносить на другой день.

      С развитием цифровых технологий жизнь многих певцов (и саунд-продюсеров) существенно облегчилась. Появились плагины и программы, позволяющие корректировать спетые ноты вокала и «дотягивать» их до нужной ноты. Конечно, многие сразу кинулись петь через эти плагины.

      Но использовать их для полного выравнивания нот можно только в электронной музыке. Другие же стили, всё-таки требуют «натуральности» вокала. При правильном использовании подобных плагинов для саунд-продюсера появляется возможность оставить эмоционально яркий дубль вокалиста, подправив некоторые огрехи.

      Как бы всё это радужно не звучало, я всё-таки хочу предостеречь начинающих исполнителей от подпадания под влияние плагинов выравнивания.

      И вот почему. За последнее десятилетие, «благодаря» этим плагинам, серьёзно упала культура профессионального вокала. Запели все, но запели очень плохо. Даже элементарные навыки правильного дыхания и пауз не соблюдаются. Это приводит стопроцентной фонограмности проекта. Такой исполнитель никогда не сможет петь вживую. Вы, как человек честный, хотите зарабатывать своим талантом – вокалом, значит Вы должны быть уникальны, уметь им пользоваться. Ваш вокал – это Ваше средство выживания, Ваша волшебная палочка популярности. А если ваши фонограммы – это чудеса цифрового монтажа, то Вы с Вашим даром – не существуете.

      Ещё раз скажу, будьте честными развивайте свой дар, только Ваша уникальность и профессионализм смогут сделать Вас узнаваемыми из миллионов поющих.

      Чувство ритма

      Этот дар дается в независимости от других, то есть человек может обладать чувством ритма, но не иметь музыкального слуха, или иметь голос, но не иметь чувство ритма.

      Чувство ритма – это Ваш внутренний метроном, который позволяет Вам ровно и синхронно играть с чем-либо, например под запись с плеера. Этот дар очень капризен и в чистом