Из «Антигоны» Софокла до сих пор с невероятной силой и значимостью звучат слова: «Много в природе дивных сил, но сильнее человека нет».
Еврипид пишет одновременно с Софоклом. От него дошло 17 трагедий, в том числе «Медея», «Елена», «Ифигения в Авлиде». Знаменитая греческая волшебница Медея вошла в историю в связи с преступлением, которое она совершила, убив своих детей, рожденных от Язона, которого она любила и помогала ему в путешествии аргонавтов за золотым руном. А тот решил жениться на другой. Трагедия любви и невероятной жертвы, которую приносит мать во имя любви, содрогнет любое сердце.
Трагедии этого периода доводят до зрителя сознание значения человека в окружающем мире, полноты и глубины человеческих чувств, сохраняя и подчеркивая гармоничность природы человека и призывая людей к человеческому подвигу во имя любви. В сюжетах место героики мифа занимает драма человеческих отношений.
2.46 Краснофигурная амфора
В прикладном искусстве, скульптуре и архитектуре тоже происходят изменения. Еще в конце VI века, предвосхищая смену архитектурных стилей, в вазовом искусстве появляется краснофигурный стиль в росписи, в котором глиняный фон покрывается черным лаком и для фигур оставляется место (Рис. 2.46). Внутренний рисунок фигур передается черными линиями. Более выразительный рисунок явился шагом вперед. Тонкое изображение с помощью черных линий, положенных на красный глиняный фон дает возможность воспринять рисунок в некоторой объемности и все изображение становится более реальным. Темами для рисунков на вазах служит буквально все. В первую очередь сцены из мифов с их персонажами, пиры и празднества, сцены любви и даже обыденная жизнь человека. Все это говорит о том, что жизнь эллина классического периода была вполне гармоничной. На рис. 2.46 изображена краснофигурная ваза с фигурой Артемиды на стенке сосуда. Артемида предстает на стенке вазы одна и очевидно, что ее изображение никак не связано с формой сосуда. Однако это оказалось возможным только потому, что сама форма вазы больше не имеет той функциональной логики, которой обладала чернофигурная гидрия. Теперь в форме сосуда отсутствует целесообразность его расчленения, зато появляется явная свобода для украшения. Форма сосуда меняется. Он становится стройнее и изящнее. Ножка становится меньше и сосуд на ней менее устойчив. Зато форма сосуда подчеркивается образующей линией, не резко расширяющейся, как в чернофигурной гидрин, а быстро восходящей кверху и мягко перетекающей в изогнутую, высокую и более тонкую шейку. Ручки подчеркивают общую форму сосуда, продолжая его образующую. Амфора разительно отличается от своих предшественниц своей изумительной утонченностью. Однако очевидно и то, что логика и целесообразность