Голоса Других. Е. Л. Калашникова. Читать онлайн. Newlib. NEWLIB.NET

Автор: Е. Л. Калашникова
Издательство: РАНХиГС
Серия:
Жанр произведения:
Год издания: 2023
isbn: 978-5-85006-443-3
Скачать книгу
я понимаю, что это невозможно, но стараюсь максимально от этого избавиться. У меня определенное отношение к тому, что я делаю, я сознательно стараюсь максимально себя отстранить.

      – Есть ли художники, которым вы верите?

      – Естественно.

      – Это постоянный состав или он меняется?

      – Меняется. Это путь: кто-то остается, кого-то узнаешь заново, от кого-то удаляешься.

      – Кто сейчас для вас актуален?

      – В последнее время классические художники, и чем дальше, тем больше. Когда я приехал в Америку, потом в Европу, меня интересовали только современные художники, только их хотелось смотреть. А потом я все больше и больше стал смотреть классическое искусство. Думаю, все, что можно было взять из современного искусства, я взял, а у классики можно учиться бесконечно.

      – И какие это художники?

      – Классика начиная с Возрождения: Фра Анджелико, Леонардо да Винчи, Пьеро делла Франческа, Веласкес, Рембрандт, Вермеер Делфтский, Тернер…

      – Вы часто ходите в музеи?

      – Часто.

      – В Лувр?

      – Да, а вот в д’Орсэ не очень. Если надо посмотреть какую-то картину, я иду и смотрю. Для меня смотрение – работа, я быстро устаю. Но утомление бывает связано и с очень счастливыми переживаниями.

      – Читаете ли вы теоретические работы по искусству?

      – Нет. У меня свой круг проблем. А то, что пишется, как правило, пишется о тех вещах, которые мне малоинтересны. Круг проблем, которыми я занимаюсь, очерчен Владимиром Андреевичем Фаворским – это пространственные проблемы. Я считаю его своим учителем, другое дело, что решаю их иначе.

      – Вы называете своими учителями Фаворского и Фалька. Со временем у вас не изменилось отношение к их творчеству?

      – Если бы они были живы, могло бы измениться. Я возвращаюсь к ним мыслями, обдумываю что-то иначе, но значение их для меня не меняется.

      – Из вашей статьи «Джоконда»: «Только в пространстве картины лицо Джоконды обретает ясный смысл именно как образ оживающей картины. Потому что все пространство картины работает на это оживание. А решающим оказывается контакт между изображением и зрителем. Именно не одностороннее, а встречное движение взглядов, которые встречаются на границе двух пространств: жизни и искусства. Поэтому изображение не выпадает из своего пространства. Оно как бы вот-вот из него выпадет, но этого не происходит. Иначе картина была бы разрушена». По-вашему, в истории живописи есть еще оживающие картины?

      – Я как раз об этом дальше пишу: многие картины еще более реальны, но оживающих нет. Во всяком случае, мне такие не встречались.

      – То есть художники не ставили себе такой цели?

      – Не знаю. Может, кто-то ставил, но точно не получалось.

      – А вы не решали подобную задачу?

      – Нет-нет. Меня интересует только пространство,