Лазурный берег. Ривьеры Франции, Монако и Италии. Наталья Шейко. Читать онлайн. Newlib. NEWLIB.NET

Автор: Наталья Шейко
Издательство:
Серия: Исторический путеводитель
Жанр произведения: Путеводители
Год издания: 2010
isbn: 978-5-4444-7722-9
Скачать книгу
с Ж. Браком, влияя друг на друга, разрабатывают новый стиль – кубизм, ставший радикальным поворотом от поисков художественного эквивалента реальности к ее полному пересозданию. Идея художника, отойдя от привычных форм, – донести внутренний смысл предмета: «Скрипка» (1913), «Абсент и карты» (1912), «Натюрморт с плетеным стулом» (1911–1912). Закладывая фундамент кубизма, Пикассо находился под обаянием негритянской скульптуры, так появился «Танец с покрывалами».

      В Музее Пабло Пикассо

      Начиная с 1914 г. происходит постепенный отход Пикассо от кубизма. Сначала это проявляется в картине «Художник и его модель», в ряде рисунков Пикассо ощущает интерес к точным контурам и пластике форм. В 1917 г. художник работал над костюмами и декорациями балета «Парад», поставленного труппой Дягилева. В 1918 г. Пикассо женится на русской балерине Ольге Хохловой. Рождение в 1921 г. сына Поля сопровождается возвращением к миру ясных, понятных, чуждых драматической экспрессии форм. В 1927 г. Пикассо знакомится с Марией-Терезой Вальтер. Он расстается с Хохловой, и в 1935-м Мария-Тереза рожает ему дочь Майю. В 1943 г. Пикассо знакомится с Франсуазой Жило. Результат этой связи – сын Клод (1947), дочь Франсуаза (1949). В возрасте восьмидесяти лет (!) художник сочетался законным браком с Жаклин Рок. «Два произведения – “Танец” (1925) и последняя картина из серии “Гитара” (1926) – производят впечатление взрыва после относительного спокойствия, – отмечают авторы книги “История искусств”. – Начинается время странного искусства Пикассо, получившего титул “метра наших кошмаров”. Под его кистью рождается целое поколение монстров. Они и похожи и не похожи на людей, у них своя анатомия, разработанная художником. С середины 20-х годов образы Пикассо – сплав презрения, сострадания, предостережения. Они уже предвосхищают “искусство жестокости”, “искусство абсурда”, сложившиеся как течения после Второй мировой войны. Его реакция на окружающую действительность прорывается в мрачных, гротесковых полотнах “Плачущая женщина” (1937), “Мечты и ложь генерала Франко” (1937), “Кот и птица” (1939). Кульминацией его гнева, вершиной его гуманизма стала “Герника” (1937) – негодующий протест против косной замкнутости, безразличия, равнодушия – против всего того, что сделало фашизм возможным». Несмотря на опасность, ежедневно, ежечасно угрожавшую ему в столице Франции, Пикассо прожил здесь всю оккупацию с 1940 по 1944 г. В августе 1944 г. Париж освободили. В октябре того же года в Осеннем Салоне, носившем название «Салон освобождения», открыли выставку. В экспозиции особое место уделялось Пикассо – семьдесят четыре полотна и пять скульптур. В 1944 г. Пикассо становится членом Французской компартии. Тема войны и мира останется с Пикассо надолго: он создаст картины «Война» и «Мир» для Храма мира в Валлорисе, куда он переезжает в 1947 г. Он изготавливает здесь блюда и сосуды самых разнообразных форм, способствуя возрождению традиционного ремесла. «В 1954 г. я поехал к нему в Валлорис, – вспоминает И. Эренбург. – Он был знаменит и сед, но, как прежде, не переставая работал; в мастерской нельзя