«Я люблю кульминации – состоявшаяся кульминация это итог, вывод, достижение нового качества. Не важно – громкая, тихая, концептуальная – сложилась кульминация – сложилась драматургия. Самое сложное не передержать – иначе наивысшая точка напряжения превращается в занудство, все равно что „перекипятить воду“. Для меня непревзойдёнными мастерами кульминации остаются Бетховен и Малер.»
«Для меня вечным источником вдохновения, когда я работаю над вокальной музыкой является творчество двух гениев – Шуберта и Мусоргского. У Шуберта – неисчерпаемый поток мелодического богатства и идеальный баланс формы, у Мусоргского – уникальный гармонический язык и актуальный сегодня речитатив. Из сегодняшних мастеров, я бы выделил Бруно Марса/Марка Ронсона и Лин Мануэля Миранду – как продолжателей линии Мусоргского. Что касается продолжателя Шубертовской мелодической поэтики – затрудняюсь назвать яркого сегодняшнего автора, именно с богатством мелодического языка в 2021 году кризис…»
«Самое интересное в искусстве композиции заканчивать работу над произведением. Вроде поставил точку, а в голове уже звучит Новый опус:))»
«Интересный ритм, грув это уже пол-темы. Много экспериментировал с искусственными ритмами – серийный принцип, стохастический, датчик случайных чисел – все мимо. Проще взять в руки конги, бонги – помедитировать, поиграть – поискать, и всегда что-то интересное нащупаешь. Живой грув рождается не из головы, а из физики тела и эмоциональной вибрации».
«Удивительно как с возрастом меняются тембровые предпочтения – фавориты. В детстве обожал звучание органа и клавесина, и недолюбливал баян и рояль, сейчас, после сорока – полюбил тембр „кинематографического рояля“ с огромной реверберацией и скрипку, тут заслуга коллеги из Англии, Стивена Бентли-Кляйна. Он много работал с этно-музыкой, и владеет приемом – как я его называю „плачущего portamento“, волшебный звук. В этот звук я и влюбился. Судя по тенденции – к пятидесяти – полюблю баян:))»
«Есть два подхода к завершению работы над произведением. Традиционный – закончил партитуру, внёс изменения посоветовавшись с исполнителем, дирижёром – всегда прислушиваюсь к их мнению, очень важен взгляд со стороны, и все – музыка отправляется в самостоятельное плавание. Но работая в театре познакомился с другим подходом, который сначала меня возмущал, а потом я осознал, что он имеет право на существование. Когда спектакль идёт год и больше, создатели анализируют свои ошибки, прислушиваются к советам коллег, зрителей и делают правки, пишут – выбрасывают новые сцены, арии, ансамбли. Спектакль живёт, развивается – за ним интересно наблюдать, один спектакль действительно не похож на другой. Своего рода „открытая форма“ стала мне близка в жанре