Композиторы двадцатого века тоже писали концерты для скрипачей: Кабалевский, Прокофьев, Шостакович, Хачатурян, Барток, Шимановский, Берг, Элгар. Это упомянуть только самые популярные…
Конечно, играют скрипачи и вариации, и сонаты, и многочисленные разнохарактерные пьесы, но среди всех произведений концерт, при наличии выбора, предпочтут все. Почему же жанр концерта пользуется такой популярностью? Один из ответов кроется в названии этой работы: Концерт ДОЛЖЕН быть исполнен на сцене. Можно играть даже сонаты у себя дома, на кухне, но на исполнение Концерта надо приглашать слушателей. Концерт – произведение амбициозное, связанное с риском. Ты пригласил людей, заявив этим, что тебе есть что им сказать. И непросто ЧТО-ТО, а нечто такое, что для них может явиться откровением, и только ты знаешь, что это такое. Они бросили все свои дела и пришли в надежде услышать что-то необыкновенное. Нельзя обмануть их ожидания. Им будет мало услышать сентенции типа: «Волга впадает в Каспийское море».
Если спросить педагогов, зачем скрипачам надо играть концерты, то они долго не будут медлить с ответом: надо по программе. Овладение крупной формой – один из важнейших критериев подготовки скрипача. Исполняя концерт, ученик может в одном произведении продемонстрировать разнообразные техники владения смычком, умение играть тихо и громко, отчетливо и слитно, героические и лирические мелодии и много всего другого.
Если спросите учеников, то многие ответят, что концерт – это звучит круто, не то что «Пионерский марш», например. Солидность жанра, его взрослость привлекают учеников.
Концерт – довольно большое произведение со сложной организацией материала, особенно, если взять во внимание, кто его исполняет. А как уже было упомянуто выше, можно услышать и четырехлетнего малыша, исполняющего си-минорный Концерт Ридинга. А уж пятилетних, справившихся с ля-минорным Концертом Вивальди – не счесть.
Когда-то на заре своей педагогической деятельности я поделилась с одной своей коллегой трудностями в презентации концертов малышне. Все-таки такая лексика, как: главная, побочная партия, разработка, реприза, тональный конфликт – не для ребенка. Хотя есть, конечно, отдельные личности пяти лет от роду, с которыми можно разговаривать на таком языке, но это, согласитесь, исключение. Моя более опытная коллега сказала мне, что она разучивает со своими учениками произведения крупной формы и концерты, в частности, «по картинкам» и не знает более действенной методики. «Картинки» – это не только фигура речи, но и реальная действительность. Главная партия – портрет героя, побочная – портрет его подруги, невесты. А уж чего только она не откапывала в разработках: и фехтование, и скачки на боевых конях, и злодейские замыслы, и чудесные спасения. Качество рисунков было вполне убедительное, совсем не профессиональное, да этого и не надо было. Главное, надо было разъяснить ученику, что интересные истории встречаются не только в книгах, но и на нотных страницах.
Я была под впечатлением: воистину, все гениальное – просто, и взяла на свое педагогическое вооружение ее ненавязчивую методику.
Годы шли, истории накапливались, и пришла идея вытащить все, что осталось за кулисами выступлений учеников и поделиться этим с коллегами-преподавателями, с учениками и их родителями. Что же и кто остались в тени, а то и в пыли пространства за сценой и не попали в снопы света юпитеров и под гром аплодисментов? Что осталось за кадром, но помогло созреть прекрасному плоду многочасовых занятий и принесло, в конце концов, радость слушателям? Биографии композиторов, наши общие с учениками размышления об их судьбах, сложности постижения авторского замысла, проблемы инструментального порядка, нехватка техники для прорисовки характеров, поступков, да и вообще судьбы действующих лиц грандиозного спектакля под названием «скрипичный концерт».
Русский мыслитель М. М. Бахтин в одной из своих работ написал вот такие простые и точные строки:
«Сколько покровов нужно снять с лица самого близкого, по-видимому хорошо знакомого человека, нанесенных на него нашими случайными реакциями, отношениями и случайными жизненными положениями, чтобы увидеть истинным и целым лик его».
За многие годы работы с учениками, казалось бы, скрипичный репертуар изучен вдоль и поперек, кажется, что знаешь каждую ноту. Но что-то подсказывало, что надо посмотреть на это кажущееся знание как-то с другого угла, изменить ракурс. Вот тогда-то и были мною розданы анкеты с многочисленными вопросами ученикам и их родителям. Вопросы касались целей занятий музыкой, их отношения к процессу обучения в целом, интересны были их пожелания и даже критика таких важных вещей,