Долгое время мастера были убеждены, что дальше шпиндельного хода эти изобретения не двинутся. Затем возникли маятник, автоподзавод. Потом – революция в кварце.
Жак Гулон, Франция, ок. 1645—1650
Между этими революциями – года, а то и века, но и здесь мастера не тратили время понапрасну. Инженерные перерывы с лихвой окупились: часовщики осознали, что часы как аксессуар заслуживают большей декоративности.
Корпуса настольных и каретных часов стали превращаться в замки, карманные часы стали объектом нанесения удивительных гравюр, эмалей.
1. Часы, Швейцария, ок. 1675 – 1685 гг; 2. Часы, Великобритания, ок 1770 – 1780 гг.
Уже «наскучившие» механизмы часов, по сути, заново изобретались за счет формы или категории: часы стали вдруг перстнем!
Еще в XVI – XVII веках появляются первые нишевые часы: например, часы в форме крестов для священнослужителей, как сейчас – особые часы для дайверов, для пилотов, для автомобилистов…
Антуан Арло, 1630-е
Часы и характеризовали статус владельца, и отражали основные вкусы эпохи, и говорили о модных трендах в конкретный момент. Казалось бы, столь сложные формы часов, как «Собака», «Утка», «Бабочка», дошли до нашего времени в нескольких различных исполнениях с подписью разных мастеров! То есть вновь, как и сейчас, тренд подхватывали, копировали и тиражировали.
Часы, Швейцария, ок. 1835
Часы и сегодня многогранны – это и высокое механическое искусство (Константин Чайкин) в одном случае, и модный аксессуар, и устройство с огромным творческим потенциалом.
Сегодня известны часы, чьи декоративные возможности потрясают: витражные циферблаты (например, AugustineWatch), циферблаты в технике Флорентийской мозаики (Briller), микророспись и эмаль (Александр Рудник) и другие.
Briller, российские часы с циферблатом-Флорентийской мозаикой
Но часы – это еще и объект искусства непосредственно, и они нашли отражение в культуре своего времени: в литературе и живописи. И вот «живописным часам» мы и хотим сегодня уделить немного внимания.
Что означают часы?
Если часы как устройство нам относительно понятны, то часы как образ или символ мы знаем хуже. Очевидно, что часы так или иначе всегда связаны со временем, но это не единственное их толкование в живописи.
Во-первых, проблема времени существовала всегда, но не всегда для указания на связанные с этим переживания художнику нужны часы. Искусствоведы видят признак времени и в позах, и в мимике героев.
Например, для Эпохи Возрождения характерны уравновешенные, спокойные, даже как бы застывшие портреты. А в эстетике Барокко мы найдем немало гримасничающих физиономий.
Рафаэль, ок. 1515; Эдриан Брауэр, ок. 1638
Вера в будущее, ощущение спокойствия и стабильности завтрашнего дня во время Ренессанса сменилась ощущением сиюминутности, быстротечности жизни. Портрет Возрождения и сегодня, и завтра будет смотреть на нас одинаково. Лицо Барокко сегодня одно, а завтра – уже другое.
Доминирующая молодость одной эпохи (за редкими исключениями, типа Джорджоне) уступает барочным темам старости, увядания, а если говорить в общем, теме течения времени.
Во-вторых, и конкретные символы времени в «дочасовую» живописную эпоху так или иначе находились: бренность, суетность нашей жизни могли символизировать яичная скорлупа, пустые ракушки, пузыри.
Босх, Сад земных наслаждений, фрагмент
Наконец, и сами часы, появившись в искусстве, далеко не сразу стали поднимать проблемы времени: где-то они помогали художникам решить композиционную задачу, где-то указывали на род деятельности портретируемого, где-то подчеркивали статус владельца.
Но даже по этому скромному вводному слову придется признать: просто так часы в живописи не использовались никогда…
Сегодня мы увидим далеко не все полотна, на которых встречаются часы, и отчасти перечисление это будет ограниченным не по нашей вине, но мы постараемся найти такие работы, где и часы, и их смысл, и их назначение бы различались.
Когда появились первые часы в живописи?
Доподлинно установить, когда часы проникают в искусство – невозможно. Считается, что первое литературное упоминание часов принадлежит Данте:
И как